ヴィエニアフスキ

ヴィエニアフスキ　ヴァイオリン協奏曲　第1番　第2番　伝説曲　　サラサーテ　ツィゴイネルワイゼン
vn: シャハム　フォスター指揮　ロンドン交響楽団

レビュー日：2022.6.23

★★★★★　ヴィエニアフスキの「ヴァイオリン協奏曲第1番」の魅力を教えてくれる録音
　イスラエルのヴァイオリニスト、ギル・シャハム（Gil Shaham 1971-）と、アメリカの指揮者、ローレンス・フォスター（Lawrence Foster 1941-）指揮、ロンドン交響楽団の演奏で、下記の楽曲を収録したアルバム。
1)　ヴィエニアフスキ（Henryk Wieniawski 1835-1880）　ヴァイオリン協奏曲　第1番　嬰へ短調　op.14
2)　ヴィエニアフスキ　ヴァイオリン協奏曲　第2番　ニ短調　op.22
3)　ヴィエニアフスキ　伝説曲　ト短調　op.17
4)　サラサーテ（Pablo de Sarasate 1844-1908）　ツィゴイネルワイゼン　op.20
　1990年の録音。
　投稿日現在ですでに30年以上前の録音だが、私には思い入れのある録音であり、最近あらためて聴いてみて、感慨深かったので、レビューに書いてみる。
　私がこの録音に思い入れがあるのは、当盤を通じて、ヴィエニアアフスキのヴァイオリン協奏曲第1番という佳曲を知ったからである。第2番の方は、わりと有名で、古今、様々なヴァイオリニストが取り上げて、録音してくれるのだが、当盤が出た当時、他の録音と言えば、やはりイスラエルの名手であったパールマン（Itzhak Perlman 1945-）のものがあったくらいではないだろうか。私は、パールマンの録音を持っていなかったので、当録音を通じて、はじめてこの曲を知ったのであるが、「なんと美しい曲だろう」というのが、とにかく第1印象。冒頭から、ロマンティックな気分に満ちているが、やがて提示される第1主題は、典雅でありながら、ドラマを内包していて、そのメランコリーを湛えた情感が、抗いがたい魅力を持っている。シャハムのヴァイオリンがまた巧い。艶やかで、鋭さを抑え、とても清々しく伸びやか。またところどころ、決然たる音をキメて、楽曲の起伏を整える。確かに、この第1楽章は浪漫的なとりとめなさを持っていて、それは楽曲の欠点とも言えるのだけれど、シャハムの名演にかかると、途端にそれが魅力いっぱいのものに思えてくる。終盤にある豪華なカデンツァも美麗そのもの。第2楽章の抒情性、第3楽章の舞曲的な展開、ともに聴かせどころ満載で、いったいなぜ、世のヴァイオリニストたちは、さほどこの楽曲を取り上げないのか、私はいまだに疑問なのである。あるいは、このシャハムの演奏が、素晴らし過ぎるから遠慮しているのだろうか。
　ヴァイオリン協奏曲第2番は、遥かに知られた作品であり、確かにすぐに提示されるメロディは魅力的だし、第1番より構成感が落ち着いたものとなっていて、座りの良い音楽である。こちらもシャハムの演奏は美しく、フォスターの棒のもと、情熱的な暗さを宿したオーケストラのバックとよく呼応して、運動的な美観に優れた演奏を繰り広げる。決して、技巧的で素早しい耳にキツイ音を響かせない。もともとのメロディがもつ芳醇な香りを、自然発揚的に引き出し、十全に情熱的な歌を響かせる。第3楽章の技巧的な音の祭典は、躍動感に満ちて、エネルギッシュだ。
　伝説曲も美しい一品。まずオーケストラがこの曲特有の神秘的で霧の立ち込めるような雰囲気をよく作っているが、そこから導かれるヴァイオリンは、これまた雰囲気に満ちている。中間部の重音が連続する部分で、自在に軽重を操って、伸縮自在に色彩豊かな音を手繰る様は、まさに名人の芸と言って良い。
　末尾に収録された超有名曲「ツィゴイネルワイゼン」は、当アルバムでは、アンコール・ピース的な立ち位置となるが、こちらもシャハムの技術の素晴らしさ、激しいにもかかわらず、音がとげとげしくならない美観が維持されていて、感嘆させられる。

ヴァイオリン協奏曲　第1番　第2番
vn: パティラ　ヴィルトナー指揮　シンフォニア・ヴァルソヴィア　フムラ指揮　ポーランド・シンフォニア・ユヴェントゥス管弦楽団

レビュー日：2026.8.4

★★★★★　ダークで太い響き、技巧で攻めたパティラのヴィエニアフスキ
　2001年、第47回パガニーニ国際コンクールで優勝したポーランドのヴァイオリニスト、マリウシュ・パティラ（Mariusz Patyra 1977-）によるヴィエニアフスキ（Henryk Wieniawski 1835-1880）の以下の2作品を収録したアルバム。
1)　ヴァイオリン協奏曲　第1番　嬰へ短調　op.14
2)　ヴァイオリン協奏曲　第2番　ニ短調　op.22
　2曲で協演している指揮者とオーケストラが異なっている。第1番は、オーストリアの指揮者、ヨハネス・ヴィルトナー（Johannes Wildner 1966-）指揮、シンフォニア・ヴァルソヴィアの演奏、第2番は、ポーランドの指揮者、ガブリエル・フムラ（Gabriel Chmura 1946-2010）指揮、ポーランド・シンフォニア・ユヴェントゥス管弦楽団の演奏。
シンフォニア・ヴァルソヴィアはワルシャワを拠点とする、ポーランド屈指の名門オーケストラであるが、ポーランド・シンフォニア・ユヴェントゥス管弦楽団は音楽大学を卒業した30歳未満の極めて優秀な若手演奏家だけで構成されたポーランド国営のオーケストラとなる。ちなみに、第1番を指揮しているヴィルトナーは元ウィーン・フィルのヴァイオリン奏者、第2番を指揮しているフムラは1971年のヘルベルト・フォン・カラヤン国際指揮者コンクール優勝者。
2008年の録音。
　私は、これら2つの協奏曲を一緒に収録したアルバムとしては、ギル・シャハム（Gil Shaham 1971-）による1990年録音のものを愛聴している。その一方で、時折、肌合いの異なる演奏を聴きたくなったとき、当盤を聴く。
　そもそもヴィエニアフスキのヴァイオリン協奏曲第1番と第2番を一緒に収録したアルバムの数が少ない。というより第1番の録音自体がめったにないのだ。その理由として、第1番における「悪魔的な技術的難易度（特に10度の重音の連続）」が、演奏者に肉体的・精神的にあまりにも過酷な負担を強いるため、というのが考えられる。名曲として知られる第2番と比べて、わざわざ知名度の低い第1番を、リスクを犯して取り上げる大きな動機がない、ということではないだろうか。
　しかし、この第1番という作品は美しく、魅力的な作品だ。私にそれを教えてくれたのがシャハムの録音。シャハムは「鋭さを抑え、清々しく、完璧な座りの良さ」で第1番のロマンティシズムを描き上げた。
　その一方で、当パティラ盤は、ヴィルトオジティ全開で「決然たるアタック」と「エッジの効いた超絶技巧」による、ダークな色彩感と土臭さのある情熱を感じさせる演奏だ。そこで、両者が使用している楽器について調べてみると、シャハムがストラディヴァリウスであるのに対し、パティラは、現代最高峰のヴァイオリン製作者の一人である（クリスティアン・バユンChristian Bayon 1955-）が製作したヴァイオリンを用いている。このヴァイオリンの製作にあたっては、パティラ自身によって、18世紀イタリアの伝説的な名工グァルネリ・デル・ジェズ（Guarneri del Gesu 1698-1744）が1733年に製作し、パガニーニ（Niccolo Paganini 1782-1840）が愛用したグァルネリ・デル・ジェズに近いものをリクエストがあり、それをバユンは誠実に実行したとされる。
　果たして、「音色の明るく輝かしいストラディヴァリウス」と「ダークで低音が肉厚なグァルネリ」という、使用楽器の対比そのままに、シャハム盤とパティラ盤の性格差が生まれている感じになっている。
　協奏曲第1番における「高い演奏難易度」は、特に第1楽章で顕著だ。この楽章では、「10度のダブルストップ」が連続する。そのため、「手の小さな奏者には演奏不可能」と言われる。パティラは、スピードを緩めることもなく、これを完璧な音程で弾きこなし、さらに、鋭い切り口を加え、劇的な効果を達成している。オーケストラの弦楽器陣が繰り広げるほの暗い暖かさをバックに、雷光のように響く独奏ヴァイオリンは印象に強く残る。第2楽章は「祈り（Preghiera）」と題された音楽で、静謐な中で厳かな旋律を独奏ヴァイオリンが歌うが、パティラの演奏は、一種の生々しいリアリティを感じさせる音である。第3楽章は急速楽章となる。再び技巧的な箇所がちりばめられるが、スタッカートの連続はなかなか鮮烈だ。シャハムの演奏と比べると、角のある鋭角的な響きが多いが、それらのアクセントが音楽的に機能し、躍動的なエネルギーとなって、終結に向かう迫力がある。
　第1番の作曲の約10年後に書かれた第2番は、より音楽的に成熟した作品であり、構成的な美しさ、メロディの魅力により「名曲」と呼ぶに相応しいものとなっている。第1楽章はオーケストラが提示する哀愁に満ちた旋律が暗がりを感じさせ美しい。パティラのヴァイオリンの特徴は第2主題に顕著に現れる。G線で奏でられる太く暗い響きは、その渋みで聴き手を魅了する。第2楽章の甘美な旋律は、クラリネットとヴァイオリンの応答で情感が増幅されるが、そのシーンでは落ち着いた優美さが見事だ。第3楽章は情熱的な常動曲となる。スコアでは「ジプシー風に」と指示されている。ここでは、パティラの技術を駆使した攻撃的な切り口が炸裂し、オーケストラを伴った興奮が一気に熱量を増し、終結部になだれこむ。
　シャハム盤が完全にコントロールされた美しさ、技術的障壁を感じさせないスマートな響きで聴き手を魅了するのに対し、当パティラ盤は、力強く太い音量と、冒険を厭わない攻撃的でスリリングな瞬間の演出で聴き手に迫ってくる。
　これら2つの名協奏曲における、対照的な2つの録音であり、どちらも名演といってよい。単純な収録曲の多さと入手しやすさという点で、シャハム盤の方がライブラリ向けだと思うが、一味変わったものが聴きたいとき、このパティラの演奏は、なかなか刺激的で、魅力が大きい。