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交響曲 第2番「アスラエル交響曲」 アシュケナージ指揮 ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2009.2.14 |
| ★★★★★ 「アスラエル交響曲」の全貌を照らし出した名録音
前にどこかで同じことを書いたかもしれないが、指揮者アシュケナージは時折思いもかけない作品をファンに紹介してくれる。これもそんなディスク。収録曲はヨゼフ・スーク（Josef Suk 1874-1935 ）の「アスラエル交響曲」だ。演奏はヘルシンキフィル。2008年のライヴ録音。ライヴで取り上げただけでなく、オンディーヌが録音してSACD（ハイブリッド盤）として発売したのも慧眼といえる。 スークはチェコの作曲家兼ヴァイオリニストで、作曲家としては国民学派的な作風が特徴。だがこの作品はちょっと違う。「アスラエル交響曲」・・・アスラエルは死の天使の名である。尊敬するドヴォルザークの死が作曲の動機となっており、スークによる純器楽のレクイエムと言える。2部5楽章からなる巨大な作品で、その標題性、耽美性、規模などが私にはリストやスクリャービンを連想させる。1,2楽章がともにアンダンテ、第4,5楽章がともにアダージョというのもきわめてユニークだ。第1楽章は静寂の中から始まり、壮麗な全管弦楽によるクライマックスまで暗雲をかきわけて厳かに上っていくような音楽となっている。第2楽章も魅惑的なアンダンテで、第1楽章後の沈静化した世界のようにも思える。第3楽章はヴィヴァーチェとなってはいるものの、不思議な雰囲気に満ちていて印象派的な色彩がある。第2部に入ると全編がアダージョとなる。ずっと生暖かくどことなく薄暗い雰囲気が支配するが、なんとも美しい音色があちこちで聴かれる。だが明確な旋律になる前に消え行くような儚さを持ち合わせている。全曲の終わりは開始と同様に静寂の中に戻っていく・・・ アシュケナージがヘルシンキフィルの機能性を活かして、この交響曲の魅力を存分に伝えてくれている名演だ。この曲に待たれた録音とも言える。録音状態もほぼ最良の状態で、楽曲の全貌が良く分かる。ライヴであるが、ほとんどノイズはなく、拍手もまったく入っていないのは、曲の性格が性格だけにたいへん好ましい。ヴァイオリンや木管のソロも輪郭がきれいに響いていて、聴きモノだ。私にとっては、最近（記載時2009年2月）リリースされたCDの中でも特に深い感銘を受けた一枚だ。 |
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交響曲 第2番「アスラエル交響曲」 K.ペトレンコ指揮 ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団 レビュー日：2022.1.17 |
| ★★★★☆ 精緻かつ劇的な音響で、緊張感に満ちた「アスラエル交響曲」
ヨゼフ・スーク（Josef Suk 1874-1935）の交響曲第2番「アスラエル交響曲」は、スークの師であり、義父でもあるドヴォルザーク（Antonin Dvorak 1841-1904）の死を機に、追悼の意を込めて作曲が開始されたが、作曲中に妻オリティエも亡くなるという大きな不幸が作曲者を襲ったため、結果的に二重の意味で追悼の作品となった。「アスラエル」とは死を司る天使の名で、交響曲は5つの楽章からなり、前半3楽章を第1部、後半2楽章を第2部とみなすことが多い。 当盤は、ロシアの指揮者、キリル・ペトレンコ（Kirill Petrenko 1972-）が、ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団を振って、2002年にライヴ録音したものである。キリル・ペトレンコは、現在では、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者として名が知られているが、当録音当時は、ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団の音楽総監督に就任したばかりで、レコーディングの機会もほとんどなかったと思う。この録音も、指揮者が、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任するという報で、注目が高まったように思う。私も最近になってはじめて聴いた。 まず、はじめに私の「アスラエル交響曲」への印象であるが、私はこの曲に関しては、アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）が、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、2008年にライヴ録音したものにより馴染んでいる。その演奏は、柔らかく、透明で幻想的なもので、暖かくまどろみながらも、神秘的な、光線が射しこんでくるような印象をもたらすものだった。 それで、今回、当盤を聴いてみると、もう曲の印象がだいぶ違うのである。キリル・ペトレンコのサウンドはやや硬めで、時にR.シュトラウスやストラヴンスキーを思わせる音色を強調するとともに、クライマックスは攻撃的と言って良いほどに力強いオーケストラの響きを引き出す。例えば、第1楽章のクライマックスで聴かれる打楽器の繰り返される4連打、それをバックにした合奏音の音圧など、かなりパワフルと言って良い。アシュケナージの演奏から主として伝わってきたものが、鎮魂や慰めであったとするならば、このキリル・ペトレンコの演奏から主として伝わるものは、悲劇や回避しえない定めのようなものだろう。 全般に、研ぎ澄まされた音。偶数楽章における緊張感は室内楽的な緊密さの積み上げて達成されている。そんな中で響くヴァイオリン・ソロは艶やかで、印象的だ。このソロを担っているのは、ミヒャエル・エルクスレーベン（Michael Erxleben）とのことであり、私は他に彼の録音を思い出さないが、とにかくなかなかの聴きモノだ。木管とのやりとりも持続したテンションが感じられる。終楽章は静かに消え入るような終結に向けて、緊密な音響が続く。 キリル・ペトレンコの演奏は、この楽曲がもつ、印象派や近代音楽的な精緻さを丁寧にトレースしつつ、緊迫感を持続させ、強靭な部分では、厳しい迫力を獲得したもの。指揮者の音楽観が良く出たものだと思う。個人的には、この曲に関しては、ドヴォルザークの「スターバト・マーテル」を思わせるような幻想的な暖かみのある演奏の方が好きなので、私の評価としては、少し下がることになるが、しかし、完成度の高い演奏であることは、間違いない。 |
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交響曲 第2番「アスラエル交響曲」 フルシャ指揮 バイエルン放送交響楽団 レビュー日：2026.8.18 |
| ★★★★★ 構造的普遍性を維持することで、引き締まった緊張感が付与されたアスラエル交響曲
ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrusa 1981-）指揮、バイエルン放送局楽団の演奏によるスーク（Josef Suk 1874-1935 ）の交響曲第2番「アスラエル交響曲」の録音。 死を司る天使の名を冠した鎮魂の交響曲であり、全2部5楽章からなる。当盤の収録内容に従うと、以下の通りとなる。 【第1部】 1) 第1楽章（Andante sostenuto） 2) 第2楽章（Andante） 3) 第3楽章（Vivace） 【第2部】 4) 第4楽章（Adagio） 5) 第5楽章（Adagio e maestoso）： pulverizing（粉砕するような） 2018年のライヴ録音。 この交響曲の作曲経緯について改めて記載する。この交響曲の創作の背景には、スークを襲った2つの悲劇がある。まず、直接の作曲の動機となったのが、スークが作曲家として深く敬愛し、またスークにとって義父でもあったドヴォルザーク（Antonin Dvorak 1841-1904）の死である。その哀しみの表現と、鎮魂の意図から、スークはこの交響曲に着手したが、その翌年（1905年）、最愛の妻であったオティリエ（Otilie Sukova 1878-1905）が27歳という若さで心臓病のため世を去ることになる。 1906年に完成したアスラエル交響曲は、全5楽章からなり、その後半は、オティリエへの追悼の深い意が込められている。 私はこれまで、この交響曲に関して、2つの対照的な録音により親しんできた。一つはアシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団による2008年の録音、もう一つが、キリル・ペトレンコ（Kirill Petrenko 1972-）指揮、ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団による2002年の録音である。 最初に聴いたのは、アシュケナージの録音で、これが私のデフォルトになっているわけだが、それは耽美的て、この交響曲を「祈りの音楽」として、暖かく、消え入るような美を描いた演奏であった。私は、その録音を通じて、この楽曲の名曲性を知った。それに対し、キリル・ぺトレンコの演奏は、音量のコントラストが非常に極端で、原色的ともいえるサウンドで、恐怖や緊張の面を圧倒的に強く描いた演奏であった。この交響曲を、最初にアシュケナージ盤で聴くか、キリル・ペトレンコ盤で聴くかによって、その印象はまったく異なるものとなるだろう。 そうなると、当然のことながら、では当フルシャ盤は、どのような演奏なのか、ということになるのだが、私の印象では、中間よりキリル・ペトレンコに近い、ただし、ペトレンコほど「攻撃的・狂気的」ではなく、より交響曲としての客観的な構造性に配意した、構成感を重視した演奏、と言えるだろう。第1楽章や第3楽章の強烈なパッセージは、ペトレンコ盤に似た力強さを持っているが、ペトレンコほどに絶望的な悲劇ではなく、より純音楽的で、普遍的な響きを感じさせる。 第1楽章は比較的早めのテンポで進む。特に展開部に向けて音楽は勢いを増し、容赦なき運命との対峙を表現しているクライマックスでは、ティンパニと打楽器陣の強烈な打撃があたりを覆う。そして恐怖に逃げ惑うようなヴァイオリンが印象的だ。ただ、フルシャのタクトは、乱れを許さず、悲劇であっても、それは崩壊を意味しない。流麗なアシュケナージとも、時に狂気を感じさせるペトレンコとも異なるところである。 第2楽章は、じっくりとしたテンポをとり、静謐な中から葬送行進曲を思わせる展開へ進む。ドヴォルザークの「レクイエム」の旋律が引用されるが、フルシャは、圧倒的に研ぎ澄まされた美観を徹底し、すべての楽器のソノリティを細部までコントロールしている。その結果、各ポリフォニーの美しさが高い質感で表現され、その結果、深い哀悼の情感が描かれる。 第3楽章は、生と死の激しい闘いを描いた狂気的なスケルツォである。その間隙を縫ってドヴォルザークの歌劇「ルサルカ」の旋律が使用されるが、なんとも儚く、喪失感が伝わる。フルシャは速すぎないインテンポを主体とし、緊迫感を高め、不穏の要素を司る楽器を含めて、乱れなくまとめあげる。アシュケナージの録音では、印象派を思わせる色彩感があったのに対し、フルシャの演奏は、慟哭的なものを感じさせる。ペトレンコの場合、アクセントの効果を強め、グロテスクと表現したいほどであったが、フルシャはそこまで極端な方法は用いず、しかし硬質な鋭い響きで、鮮明な切り口で、増幅するような悲しみを描き上げている。 第4楽章は、妻オティリエへの愛を描いているとされる。ヴァイオリン独奏による哀悼とも思い出とも解釈できる美しい旋律が響く。ただし、フルシャの演奏は、構造美を第一に重視したもので、情緒的なものに全体を引きずられない様に、引き締まったフォルムを維持しており、演奏者の考えが如実に反映された箇所といえる。 第5楽章は、慟哭が浄化を経て、最終的に救済に向かう過程が描かれる。楽章序盤から、死の恐怖が荒れ狂うが、フルシャはカタルシスへの道筋を鮮明にし、緊張を保ちつつ、弱音が支配する世界への移行を描いていく。アシュケナージ盤では、ロマンティックな救いが感じられたところであるが、フルシャは、より音楽的な抽象性を維持した引き締めがあり、エンディングの静寂も、ソリッドなリアルさを残している。 楽曲としての構造の輪郭線を前もって描いて置き、そこにオーケストラの機能性に基づいて、緻密な設計の音響をはめ込んでいったフルシャのプロセスは、全5楽章の交響曲として俯瞰して見たような見通しの良さがあり、わかりやすい解釈となっている。個人的には、エモーショナルで救済に満ちたアシュケナージ盤をより好むが、このフルシャの演奏が感じさせる普遍的な価値も、この作品の重要な要素であり、オーケストラの絶対的な音響の美しさとあいまって、印象に残る録音となった。 |
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スーク 交響曲 第2番「アスラエル交響曲」 交響詩「夏のおとぎ話」 「人生の実り」 「冬の夕べの物語」 リャードフ 魔法にかけられた湖 K.ペトレンコ指揮 ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団 レビュー日：2022.2.25 |
| ★★★★☆ 聴く機会の多くないスークの管弦楽曲集をキリル・ペトレンコの精緻な指揮で楽しめます
ロシアの指揮者、キリル・ペトレンコ（Kirill Petrenko 1972-）が、ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団を指揮して、ヨゼフ・スーク（Josef Suk 1874-1935）の管弦楽作品を中心に収録した計3つのアルバムをBox Set化したもの。収録内容は下記の通り。 【CD1】 2002年録音 1) スーク 交響曲 第2番 「アスラエル交響曲」 【CD2】 2006年録音 スーク 交響詩「夏のおとぎ話」（A Summer’s Tale） op.29 2) 第1楽章 生と慰めの声（Voices of Life） 3) 第2楽章 真昼（Midday Mittag） 4) 第3楽章 間奏曲-盲目の楽士たち（Intermezzo ? Blind Musicians） 5) 第4楽章 幻影にとりつかれて（In the power of Illusion） 6) 第5楽章 夜（Night） 7) リャードフ（Anatoly Lyadov 1855-1914） 魔法にかけられた湖（The Enchanted Lake） op.62 【CD3】 2006年録音 スーク 交響詩「人生の実り」（The Ripening） op.34 8) 第1楽章 認知（Recognition） 9) 第2楽章 若さ（Youth） 10) 第3楽章 愛（Love） 11) 第4楽章 運命（Fate） 12) 第5楽章 決定（Resolve） 13) 第6楽章 自己抑制（Self-Moderation） 14) スーク 交響詩「冬の夕べの物語」（Tale of a Winter’s Evening） op.9 キリル・ペトレンコは、現在では、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者として名が知られているが、これらの録音が行われた当時は、ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団の音楽総監督を務めていた。あまり当時の録音は多くは内容で、これらの録音も、指揮者が、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任するという報で、注目が高まったように思う。私も最近になってはじめて聴いた。 【CD1】に収録されている「アスラエル交響曲」は、スークの師であり、義父でもあるドヴォルザーク（Antonin Dvorak 1841-1904）の死を機に、追悼の意を込めて作曲が開始されたが、作曲中に妻オリティエも亡くなるという大きな不幸が作曲者を襲ったため、結果的に二重の意味で追悼の作品となった。「アスラエル」とは死を司る天使の名で、交響曲は5つの楽章からなり、前半3楽章を第1部、後半2楽章を第2部とみなすことが多い。スークの代表作であり、当3枚組アルバムに収録された楽曲の中では、もっとも知られた作品と言える。 私の「アスラエル交響曲」への印象であるが、私はこの曲に関しては、アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）が、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、2008年にライヴ録音したものにより馴染んでいる。その演奏は、柔らかく、透明で幻想的なもので、暖かくまどろみながらも、神秘的な、光線が射しこんでくるような印象をもたらすものだった。 それで、今回、当盤を聴いてみると、曲の印象がだいぶ違うのである。キリル・ペトレンコのサウンドはやや硬めで、時にR.シュトラウスやストラヴンスキーを思わせる音色を強調するとともに、クライマックスは攻撃的と言って良いほどに力強いオーケストラの響きを引き出す。例えば、第1楽章のクライマックスで聴かれる打楽器の繰り返される4連打、それをバックにした合奏音の音圧など、かなりパワフルと言って良い。アシュケナージの演奏から主として伝わってきたものが、鎮魂や慰めであったとするならば、このキリル・ペトレンコの演奏から主として伝わるものは、悲劇や回避しえない定めのようなものだろう。全般に、研ぎ澄まされた音。偶数楽章における緊張感は室内楽的な緊密さの積み上げで達成されている。そんな中で響くヴァイオリン・ソロは艶やかで、印象的だ。このソロを担っているのは、ミヒャエル・ルイス（Michael Luis）とのことであり、私は他に彼の録音を思い出さないが、とにかくなかなかの聴きモノだ。木管とのやりとりも持続したテンションが感じられる。終楽章は静かに消え入るような終結に向けて、緊密な音響が続く。キリル・ペトレンコの演奏は、この楽曲がもつ、印象派や近代音楽的な精緻さを丁寧にトレースしつつ、緊迫感を持続させ、強靭な部分では、厳しい迫力を獲得したもの。指揮者の音楽観が良く出たものだと思う。個人的には、この曲に関しては、ドヴォルザークの「スターバト・マーテル」を思わせるような幻想的な暖かみのある演奏の方が好きなので、私の評価としては、少し下がることになるが、しかし、完成度の高い演奏であることは、間違いない。 【CD2の「夏のおとぎ話」は、スークの遺した管弦楽曲の中では、アスラエル交響曲に次いで知られる作品。ロマン派、印象派双方の影響を感じさせながらも、全体としてどこか気だるげな夏の叙事詩といった雰囲気で、なかなか楽しめる。とくに終楽章の「夜」の艶やかな美しさは、スークが遺した作品の中でも、特に価値の高い部分だろう。第1楽章冒頭の静謐の描き方が緻密。第2楽章では、木管の透明なフレーズが、くっきりと影を落とすように響くのが印象的。第3楽章は幻想的で、チャイコフスキーやシベリウスを連想させるが、ここでも木管が情感に訴えるフレーズを担っており、その背景となる弦の濃淡と併せて、描写的な音楽が作られる。イングリッシュホルンがことに印象に残るだろう。第4楽章はスケルツォ的性格。ただ、キリル・ペトレンコは落ち着いた足取りで、パッセージを明晰に響かせ、縦線をくっきり描き出している。第5楽章は当曲の白眉であると同時に当アルバムの白眉でもある。弦がおりなす深い色合いが、シベリウスの第7交響曲を思わせる世界を描き出しており、この楽曲の結びに相応しい。 リャードフの短い管弦楽曲は、元はオペラの一部として構成されたもの。風景描写的な、これまた美しい一篇であり、2つの楽曲を一つのアルバムに収めるというのは、なかなか良いアイデアに感じられる。キリル・ペトレンコは、この「夜明け」を連想させる音楽を、遅めのテンポで、じっくりと入念に描いており、指揮者の思い入れが伝わる。ストレートな音楽であり、とても分かりやすいこととあいまって、湖の情景を連想する人は多いだろう。ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団は、肌理の細かい、理知的な音を編み出すことに成功しており、十分な表現力を感じさせる。 【CD3】に収録されている2作品は、録音点数が少なく、実際に聴く機会はめったにないが、それゆえに貴重な音源と言える。「人生の実り」は特に後半が面白く、また、「冬の夕べの物語」は、単発売版のジャケットデザインのイメージ通り、情景的かつ幻想的な雰囲気がある。ペトレンコは、オーケストラをこまかくコントロールし、特に旋律に歌を求められる部分で、弦楽器の艶やかな響きをクリアなテクスチュアをベースに伸びやかに響かせてくれて、耽美性を感じさせてくれる。また、「人生の実り」では、しばしば情熱的な部分があるのだが、キリル・ペトレンコは十分なエネルギーの開放を導いており、劇的な抑揚がある。第3楽章の穏やかさと、第4、第5楽章の力感への流れが、とてもスムーズで、全体的な運びがきれいであり、結果として楽曲を聴き易く、分かりやすいものとしてくれているのがありがたい。第6楽章は女声コーラスの挿入効果もふまえて、神秘的な雰囲気を盛り上げてくれる。 「冬の夕べの物語」は、音楽作品としては単純ゆえに、その分明朗ではあるが、仕掛けや演出が直情的なところもある。キリル・ペトレンコはそのあたりのバランス感覚が巧妙で、オーケストラの音色を気品あるものにととのえ、かつ十分な輝かしさと情感を感じさせてくれる。いずれの楽曲も、渋い面を持っており、本来、簡単に聴き手の側に歩み寄ってくれるものではないのかもしれないが、キリル・ペトレンコの演奏は、整理が行き届いており、かつ働きかけるものも豊富であり、名演と呼ぶべき豊かさを持っている。 |
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