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交響曲 全集 組曲「恋人」 交響詩「エン・サガ」 クレルヴォ交響曲 4つの伝説曲 交響詩「ポヒョラの娘」 交響詩「ルオンノタール」 「カレリア」組曲 交響詩「大洋の女神」 交響詩「フィンランディア」 悲しきワルツ 交響詩「タピオラ」 交響詩「夜の騎行と日の出」 C.デイヴィス指揮 ロンドン交響楽団 合唱団 S: マルティンペルト Br: フレデリクソン レビュー日：2013.3.12 |
| ★★★★★ クールで透明。高いクオリティを保ったデイヴィスによるシベリウス2度目の全集
サー・コリン・デイヴィス（Sir Colin Davis 1927-）指揮、ロンドン交響楽団による1992～2000年録音の、シベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集。収録内容を示す。 CD1) 交響曲第1番 第4番 CD2) 交響曲第2番 第6番 CD3) 交響曲第3番 第5番 CD4,5) 交響曲第7番 組曲「恋人」 交響詩「エン・サガ（伝説）」 クレルヴォ交響曲 CD6) レミンカイネン組曲（4つの伝説曲） 交響詩「ポヒョラの娘」 交響詩「吟遊詩人」 CD7） 「カレリア」組曲 交響詩「大洋の女神」 交響詩「フィンランディア」 悲しきワルツ 交響詩「タピオラ」 交響詩「夜の騎行と日の出」 クレルヴォ交響曲ではロンドン交響楽団合唱団、ソプラノのヒレヴィ・マルティンペルト（Hillevi Martinpelto 1958-）、バリトンのカール＝マグヌス・フレデリクソン（Karl-Magnus Frediksson 1968- ）が加わる。 C.デイヴィスは1975~76年にかけて、ボストン交響楽団と、シベリウスの交響曲全曲の録音を行った。これは当時たいへん話題になった録音で、私も後にこれを入手し聴くこととなったのだが、中で特に第5番の豊麗な響きに一気に魅了され、それ以来私にとって、シベリウスの名を聞いて、最初に連想する音楽は、このデイヴィスの指揮した第5交響曲となった。 それから、およそ20年のインターバルを置いて、これらの録音が行われたことになる。前回のボストン交響楽団とのシリーズと比較すると、収録曲の充実が最初に目につく。作曲者初期の大曲である「クレルヴォ交響曲」が収められたし、他の管弦楽曲も主要なものはすべて収録されたといっていいだろう。 次いで演奏についてであるが、内省的な雰囲気が深くなり、一方で淡色系の色彩感で統一された一種の冷たさが特徴だと思う。これはボストン交響楽団との録音との大きな相違点であり、本盤の特徴でもある。やや硬質な音色が主体で、室内楽的な緊密な織り込みが微細に表現されており、楽曲がスリム化し透き通った風情を獲得することに繋がっている。これは“枯淡の響き”とでも形容したい性格のもので、交響曲で言えば第6番や第7番、交響詩で言えば「タピオラ」といった後期の作品でその傾向は典型的に表出している。 もう一つの特徴はダイナミックレンジの広さであり、静謐な表現を丹精に描きながら、金管のフォルテやトゥッティのヴォリュームはパワーが漲っている。しかし、その音色はとにかくクールで、“冷たい炎”とでも形容したい清涼なる迫力である。そうして聴いていると、なるほど、シベリウスの音楽の世界観がよく体現できていると思えてくる。 そのため、交響曲第1番や第2番、あるいは交響詩「フィンランディア」といった初期の青春を思わせるような作品においても、前述の“枯淡の響き”によって、作品との距離感が常に冷静に保たれた均衡性を意識させる。このことは、興奮の要素を減じているとも言えるだろう。しかし、厳密に制御された響きは、均整のとれた美観を引き出しており、シベリウスの音楽の本質を引き出していると言えると思う。C.デイヴィスが、70歳前後になって、確信を持って振ったシベリウスとしての、全編の揺るぎのなさには驚かされる。 総じて、精神的とも言える美しさを湛えた全集であり、多くのシベリウス録音を聴いた人にとっても新鮮な感興を沸き起こしてくれるものだと思う。 |
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交響曲 全集 ヴァイオリン協奏曲 ロジェストヴェンスキー指揮 モスクワ放送交響楽団 vn: オイストラフ レビュー日：2013.4.1 |
| ★★★★★ 濃厚で、土俗性さえ感じさせる独特なシベリウス
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（Gennady Rozhdestvensky 1931-）指揮、モスクワ放送交響楽団の演奏によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集。1968年から1974年にかけて録音されたもの。オイストラフ（David Fiodorovich Oistrakh 1908-1974）を迎えてのヴァイオリン協奏曲も収録されている。 ロジェストヴェンスキーのソ連における他の録音と同様に、こちらもメロディア原盤である。「メロディア」というのは、ソ連時代の国内最大のレコード・レーベルで、現在も活発な活動を行っている。デジタル化への対応の遅れなどはあったが、冷戦時代のソ連の芸術家による貴重な記録は、メロディア・レーベルの偉大な功績となっている。 メロディア原盤のディスクというのは音質に特徴があり、細部の精度が低い代わりに、非常に野太い、低音に一層重みが増すような響きになるのである。全体的なイメージを一言で言うと「大雑把」とでもなろうか。それで、ロジェストヴェンスキーの多くの録音もそのような状態で聴くことになるのだけれど、ロジェストヴェンスキーの、時折「俗っぽい」とでも言いたくなるような野趣性のある濃厚な響きが、この録音でその性向をさらに強調させ、大変印象的なものとなるのである。 それで、このシベリウスも大変な豪演なのだ。私もいろいろなシベリウスを聴いてきて、最近では透明な北国的情感を鮮烈に表現した演奏が主流に思うのだけれど、その「反対側」と言えるのがこの演奏で、とにかく「熱い」のである！いちばん分かり易いのは第1交響曲だろうか。この名曲の冒頭、ティンパニをバックに奏でられる木管の主題提示からして、弱い音は一切なく、しっかりと大地に根差した響きになっていて、それが拡大して弦が加わり、そして全管弦楽による壮大な合奏へと邁進していく迫力はものすごいのである。まさにアクセル全開の音楽、こんなシベリウス、今となってはまったく聴けるものではない。 第2楽章の幽玄・幽谷の雰囲気も、リアリティーに溢れるしっかりとした音で、響きは輪郭が保たれ、存分な音の重みを伴って表現される。その手ごたえの実感は比類ない。第3、第4楽章の重車両が突進するような迫力も凄い。 この第1交響曲に顕著なスタイルが全般に貫かれており、非常に力強い、濃い土の薫りを漂わせるようなシベリウスとなっている。これが本来のシベリウスか、と問われれば、ちょっと違うような気もするのだけれど、しかし、時々無性に聴きたくなる演奏であることは間違いない。このような個性の強い録音の存在によって、“シベリウスの音楽が表現しえるもの”は、一気にその範囲を広げるよう思える。 |
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交響曲 全集 ヴァイオリン協奏曲 交響詩集 アシュケナージ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 ボストン交響楽団 vn: ベルキン レビュー日：2014.6.19 |
| ★★★★★ 清涼なる高揚感！魅力満載のシベリウス
アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）が1979年から1984年にかけてフィルハーモニア管弦楽団と録音したシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集。同時期に録音された管弦楽曲などもすべて収録した5枚組のアルバム。収録内容の詳細は以下の通り。 【CD1】 1) 交響曲 第1番 ホ短調 op.39 1984年録音 2) 交響曲 第4番 イ短調 op.63 1980年録音 【CD2】 3) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 1979年録音 4) 交響詩「フィンランディア」 op.26-7 1980年録音 5) カレリア組曲 op.11 1985年録音 【CD3】 6) 交響曲 第3番 ハ長調 op.52 1983年録音 7) 交響曲 第6番 ニ短調 op.104 1984年録音 8) 交響詩「タピオラ」 op.112 1983年録音 【CD4】 9) 交響曲 第5番変 ホ長調 op.82 1980年録音 10) 交響曲第7番ハ長調 op.105 1982年録音 11) 交響詩「伝説（エン・サガ）」 op.9 1981年録音 【CD5】 12) ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 op.47 1978年録音 13) 2つのセレナード op.77a 1978年録音 14) 2の荘重な旋律 op.77b 1978年録音 15) 弦楽のためのロマンス op.42 1992年録音 16) 悲しきワルツ op.44-1 1992年録音 17) 交響詩「ルオンノタール」 op.70 1980年録音 12)，13)，14)のヴァイオリン独奏はボリス・ベルキン（Boris Belkin 1948-）、17)のソプラノ独唱はエリザベート・ゼーダーシュトレーム（Elisabeth Anna Soderstrom 1927-2009）。オーケストラは、フィルハーモニア管弦楽団であるが、15)及び16)の2曲のみ、後年のボストン交響楽団との音源が使用されている。収録曲を充実させてくれる良いサービスだ。 これらの録音は、当時のデッカ・レーベルを代表するものの一つであり、かつ今なお極めて完成度の高いシベリウスのシリーズとして、市場に供給され続けているもの。私も、CDメディアが普及し始めた時代に、これらの録音を聴いて、たいへん興奮したことを思い出す。 アシュケナージのシベリウスの特徴は、なんといっても高音域の透明感である。それは、きわめて清涼な感触に満ちていて、北欧の短くも美しい夏の風景を連想させる。 私の場合、第3番、第4番、第6番の3つの交響曲の魅力に気付かされたのは、この演奏を聴いた時だった。第3番は、両端楽章の一筆書きを思わせる流麗な書法が、瑞々しい感性で表現される一方、中間楽章の切ないメロディーが水墨画のような風情で表現され、この楽曲の魅力にすぐに触れることができた。第4番は冒頭から低弦の力強い響きが印象的、その後も非常に太い音色でしっかりと音楽を構成。楽曲の骨格を明瞭にし、厳しい音色で迫った音楽は冷たい大地を覆うような荘厳さがあり、魅了された。第6番は快適なテンポ設定が見事で、間隙を与えない俊敏性により、この音楽の性格が的確に描写されていて、とても感じ入った。 名曲として名高い第1番、第5番はエネルギーの蓄積と開放が心地よい。第2番はフィナーレにむかって天高く歌い上げるような全管弦楽のブルー系の色彩感が忘れがたい。第7番は神秘的な静謐さとともに、その底に潜む情熱が伝わり、音楽という芸術の真価を感じさせてくれる。 「カレリア組曲」の澄み切った音色はこの曲の代表的録音として指折られる名演で、特にバラードの淡い情緒が見事。「フィンランディア」、「エン・サガ」も北国の初夏を思わせる新緑の音楽で、心地よく風が吹き抜けていく。「タピオラ」の深い静謐も神秘を帯びている。「ルオンノタール」ではグラモフォン賞を受賞したシベリウス歌曲全集の一翼を担ったゼーダーシュトレームの独唱が聴ける。 ボリス・ベルキンは1948年ソ連生まれのヴァイオリニスト。シャープで透明な音色を持ち、協奏曲などでは管弦楽とのバランスに格段の配慮・感性を感じさせるアーティスト。協奏曲でアシュケナージがドライヴするオーケストラはなかなかロマンティックでスケールが大きい。ここぞと言うときは金管陣が朗々と、深き幽谷から響くようである。ベルキンのヴァイオリンはそこに透明な一条の光線を当てる。時として思わぬほどの闊達な勢い、切り裂くような閃光・・・を与える。これは北欧の叙事詩というか、どこか幻想的な異界のような音だ。併録されたヴァイオリンと管弦楽のための作品も黄昏の音色でありながら、きわめて透明な空気に満ちている。実際、これらはきわめて美しい作品である。特に2曲目のセレナードのシベリウスの深いところから生まれたメロディーなど、透徹した、まさしくシベリウスにしか書けないであろう美観を示す。 全曲に渡って、クリアなサウンドが録れていることも特筆したい。澄み切った静寂のパレットの上に、鮮やかな透明度を持った音の絵巻が繰り広げられる。そんな、魅力いっぱいのシベリウスです。 |
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交響曲 全集 交響詩「フィンランディア」 「トゥオネラの白鳥」 組曲「クリスチャン2世」から第1曲「ノクターン」 交響詩「吟遊詩人」 交響詩「タピオラ」 ベルグルンド指揮 ボーンマス交響楽団 レビュー日：2015.7.31 |
| ★★★★★ リマスターでさらに価値を高めたベルグルンドの熱いシベリウス
近年亡くなったフィンランドの名指揮者パーヴォ・ベルグルンド（Paavo Berglund 1929-2012）は、同郷のシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の作品をライフワークとして振り続けた。交響曲全集として完成されたものは3種ある。 1) ボーンマス交響楽団（1972-77年） 2) ヘルシンキ・フィル（1984-1987年） 3) ヨーロッパ室内管弦楽団（1995-97年） 当録音は、その1)に当たるベルグルンド最初の全集で、イギリスのボーンマス交響楽団を振って録音されたもの。元はEMIの音源であったが、当盤は、2013年になってワーナーがリマスタリングし、4枚組の廉価盤として再発売したもの。収録内容は以下の通り。 【CD1】 1) 交響曲 第1番 ホ短調 op.39（1974年録音） 2) 交響曲 第4番 イ短調 op.63（1975年録音） 【CD2】 1) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43（1976年録音） 2) 交響曲 第3番 ハ長調 op.52（1977年録音） 【CD3】 1) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82（1973年録音） 2) 交響曲 第6番 ニ短調 op.104（1973年録音） 3) カレリア組曲から第1曲「間奏曲」、第3曲「行進曲風に」（1972年録音） 4) 「クオレマ（死）」の劇音楽から「悲しきワルツ」 op.44-1（1972年録音） 【CD4】 1) 交響曲 第7番 ハ長調 op.105（1972年録音） 2) 交響詩「フィンランディア」 op.26（1972年録音） 3) 交響詩「トゥオネラの白鳥」 op.22-2（レンミンカイネン組曲から）（1972年録音） 4) 組曲「クリスチャン2世」から第1曲「ノクターン」、第2曲「エレジー」（1978年録音） 5) 交響詩「吟遊詩人」 op.64（1976年録音） 6) 交響詩「タピオラ」 op.112（1972年録音） この時期に、ベルグルンドがボーンマス交響楽団と録音したシベリウスの管弦楽曲は他にもあり、それにはクレルヴォ交響曲も含まれていたのだが、当盤からは割愛されている。おそらくリマスターの廉価盤を作成するにあったて、4枚組という枠によるコスト・パフォーマンスの最適化を試みたのだろう。 割愛は残念であるが、一般的にはシベリウスの交響曲全集として、十分といってなんら差し支えない内容である。 しかも演奏が良い。私はベルグルンドのシベリウスでは、このボーンマス交響楽団との録音が一番好きだ。イギリスのオーケストラには数々のシベリウスの名演があるが、その中でも特に目立った功績の一つと言っていいだろう。 シベリウスの交響曲には、静物画的な、一種の静謐さや嫋やかさを求めることが多い。しかし、この時期のベルグルンドとボーンマス交響楽団の録音は、どれも「熱い」のである。熱血性と言って良い。例えば、1974年と78年に録音されたショスタコーヴィチ（Dmitrii Shostakovich 1906-1975）の第7交響曲と第11交響曲など、熱い滾りを感じさせる爆演なのだ。 シベリウスも随所に熱い血を通わせたような演奏。またテンポの変動も、ベルグルンドのその後の録音に比べて明らかに大きく、浪漫的で雄大なのだ。交響曲第2番の冒頭のスローな導入は、初めて聴く人は驚くに違いない。交響曲第7番は、多くの場合シベリウスのたどり着いた幽邃とか枯淡といったイメージを持つけれど、この演奏はとてもロマンティックで、様々な情感を織り交ぜ、豊かな色彩を感じさせる響きに仕上がっている。それは空間的な広さのイメージに繋がり、そのことが新たな北欧らしさにまで結びつく気がする。また低音、ティンパニの地に響くような力強さもこれらの演奏の特徴で、第2番、第5番といった楽曲で、その効果が実に気持ちよく決まっている。第6番も、最近は軽快さのある演奏が多い中、濃厚さを感じさせる当演奏はまた別な魅力を示している。第4番にも旋律的な膨らみを十分に注入した情感の豊かさがある。 選抜された追加楽曲もなかなか面白い。カレリア組曲はなぜかもともと第2曲の録音がなく、両端曲のみという形になっている。 演奏の良さに加えて、ワーナーのリマスタリングが優秀だ。金管は鮮明になり、弦には空間的な深みが与えられた。EMI時代にガサガサした平板な印象があったのが、見事に克服されている。関係技術者の優れた仕事ぶりは賞賛に値する。 |
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交響曲 全集 クレルヴォ交響曲 交響詩「大洋の女神」 交響詩「フィンランディア」 交響詩「タピオラ」 カンタータ「故郷」 火の起源 ベルグルンド指揮 ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2017.9.27 |
| ★★★★★ 豊かな情緒が隅々まで行き渡った暖かいシベリウス
パーヴォ・ベルグルンド（Paavo Berglund 1929-2012）指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集。EMI原盤であるが、Warnerからリマスターの上、廉価なBox-setとなって再発売されたもの。収録曲と録音年は以下の通り。 【CD1】 1) 交響曲 第1番 ホ短調 op.39 1986年録音 2) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 1986年録音 【CD2】 3) 交響曲 第3番 ハ長調 op.52 1987年録音 4) 交響曲 第4番 イ短調 op.63 1984年録音 【CD3】 5) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82 1986年録音 6) 交響曲 第6番 ニ長調 op.104 1986年録音 【CD4】 7) 交響曲 第7番 ハ長調 op.105 1984年録音 8) 交響詩「大洋の女神」 op.73 1986年録音 9) 交響詩「フィンランディア」 op.26 1986年録音 10) 交響詩「タピオラ」 op.112 1987年録音 11) カンタータ「故郷」 op.92 1985年録音 12) バリトン独唱、合唱と管弦楽のための「火の起源」 op.32 1985年録音 【CD5】 13) クレルヴォ交響曲 ホ短調 op.7 1985年録音 11-13)の合唱は、ソ連・ロシア国立アカデミー・エストニア男声合唱団、ヘルシンキ大学合唱団、ヘルシンキ大学男声合唱団。12)と13)とバリトン独唱はヨルマ・ヒュンニネン（Jorma Hynninen 1941-）、13)のメゾソプラノ独唱はエーヴァ＝リサ・ナウマネン（Eeva-Liisa Naumanen 1952-）。 なお、EMIの全集では、1982年にフィルハーモニア管弦楽団と録音した「トゥオネラの白鳥」「レミンカイネンの帰郷」「悲しきワルツ」が収録されていたのだが、当盤では割愛されている。また、EMIの全集では、やはり1982年にフィルハーモニア管弦楽団と録音した「フィンランディア」「タピオラ」が収録されていたのだが、当盤ではそれぞれ1986,87年に録音したヘルシンキ・フィルとの音源に差し替えられており、「ベルグルンドとヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団によるシベリウス録音」というコンセプトで統一した体裁となっている。 さて、ベルグルンドは3度に渡ってシベリウスの交響曲全集を手掛けている。 1) ボーンマス交響楽団（1972-77年） 2) ヘルシンキ・フィル（1984-1987年） 3) ヨーロッパ室内管弦楽団（1995-97年） 当盤はその2度目のものとなる。 私個人的には、ベルグルンドのシベリウスとしては、やや粗いところを残しながらも熱さの滾るボーンマス交響楽団の全集をもっとも気に入っているのだけれど、もちろんヘルシンキとの全集も見事な内容だ。人は、この全集からどのような印象を受けるだろうか。よく「北欧風」という形容があって、その言葉には、ある程度クラシックフアンが共有する音のイメージ像があるかもしれない。当盤はどうだろうか？。私はこのベルグルンドのシベリウスにそれほど「北欧風」というイメージを強く抱かない。そのイメージが合うのは、むしろヨーロッパ室内管弦楽団との3回目の録音の方ではないか。むしろ当全集から、私は中央ヨーロッパ的な、中音域の厚い、落ち着いたシンフォニックな豊かさを感じる。 ベルグルンドは基本的に穏当なテンポを取る。テンポの上での明瞭な特徴はなく、全般に落ち着いたものと言える。その落ち着いたテンポをベースに、すべての音符がきちんと聴こえるような間合いを守り、中庸の美を貫いた音響を構築している。その徹底ぶりが根幹にあって、細やかな描写が生き生きと色づいてくる。管弦楽の響きも全般に暖かいマイルドさがあって、シベリウスの演奏としては、色合い豊かでロマンティックなものと感じる。そのことが、多くの人々にとって、「近づき易さ」のイメージとして伝わるに違いない。管弦楽の合奏音によって帰結を迎えるような部分では、音の間延びを警戒し、締まった音長で締めくくる傾向があるのも、私にはヨーロッパ本流のスタイルに楽曲を組み込んだためと思える。 そう考えると、当全集は、シベリウスを一部の地域のみで人気のある作曲家としてふるまうのではなく、インターナショナルな大作曲家として扱うというメッセージ性とともに聴くことが出来るものではないだろうか。そこでは、人間的な情感が多様にめぐっていて、いわゆるモノローグ的な、風景描写的なものに収まってしまうような響きとはなっていない。第5番の木管の響きにこれほど人間味を感じさせる演奏は少ないだろう。それが、私には、当録音の第一の特徴であると思える。あの難渋な交響曲第4番、あるいはタピオラが、これほど様々な人間的な情緒を伴って響くのは、むしろ珍しいのではないでしょうか。だからこそ、私はこの演奏を「北欧的」と形容するより、「ヨーロッパ王道的」シベリウス、と表現したい。そのようなシベリウスは、他の録音とは少し違った角度で、聴き手の気持ちに働きかけるだろう。当録音をシベリウスの代表的録音と推す人も多いのは、そのような作用に感応したからではないだろうか。そういった点で、当録音は名演であるだろうし、同時にシベリウスの解釈として、ある意味でユニークさも併せ持ったものだと私は思う。 もう一点。特筆したいのはリマスターの効果である。もとのEMI原盤では、音の空間域が狭く感じられ、どの楽器も互いに近いところで鳴っているように聴こえ、そのためにいまひとつ雰囲気がきちんと伝わらないところがあったのだが、ワーナーのリマスターにより、楽器間の距離感が的確になった印象で、静寂もきちんとした深度のある静寂として伝わってくる。各音の立ち上がりの美しさも鮮明になっており、当全集の価値を一層高めたと言えるだろう。 |
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交響曲 全集 P.ヤルヴィ指揮 パリ管弦楽団 レビュー日：2019.2.14 |
| ★★★★☆ 珍しいフランスのオーケストラによるシベリウス録音
2010年から2016年まで、パリ管弦楽団の音楽監督を務めたパーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Jarvi 1962-）が、同管弦楽団を指揮して演奏したシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の全7曲の交響曲をライヴ収録した3枚組アルバム。各CDの構成は以下の通り。 【CD1】 1) 交響曲 第1番 ホ短調 op.39 2012年録音 2) 交響曲 第4番 イ短調 op.63 2016年録音 【CD2】 1) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 2015年録音 2) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82 2015年録音 【CD3】 1) 交響曲 第3番 ハ長調 op.52 2016年録音 2) 交響曲 第6番 ニ短調 op.104 2014年録音 3) 交響曲 第7番 ハ長調 op.105 2014年録音 まず、思ったことは、「フランスのオーケストラがシベリウスを録音するのは珍しいな」ということ。以前、何かで読んだことがある。シベリウスのように国によって人気の異なる作曲家は珍しく、地元北欧のほか、アメリカ、イギリス、日本では人気が高いが、ドイツ、オーストリアではそこまでではなく、フランス、イタリアではほぼ無視されている、と。 何に書いてあったのか忘れてしまったし、これが本当の話なのかはよくわからないが、各国のオーケストラが演奏会や録音で取り上げる傾向を見ていると、あながちハズレとは言い難い指摘だと思う。パリ管弦楽団も、多様性があるとはいえ、フランス文化に音楽的ルーツを持つ団員が主勢力であろうから、シベリウスがメインなレパートリーにはなりにくいだろう。 パーヴォ・ヤルヴィは、だからこそ、このオーケストラと、先入観の少ない状況で、一からシベリウスに取り組んでみたかったのではないか。私は、このエピソードが、アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）がチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督となった際に、ラフマニノフやR.シュトラウスをレパートリーに取り入れたことに似ているように思う。 果たして、このディスクでも面白い成果が上がっている。 私が良い、と思ったのは、第2番、第3番、第6番の3曲である。パーヴォ・ヤルヴィとパリ管弦楽団は、従来のシベリウス演奏と比較して、おおむね中央ヨーロッパ的な中音域に厚みのあるアコースティックな響きを導いていて、それは透明感より暖かみを感じさせる演奏となっている。第2番はその傾向が特にマッチする作品で、全体の音楽の抑揚の自然さ、ハーモニーの融合性の高さから、調和を重んじつつ、適度なスピード感で全体をまとめたマイルドな味わいに仕上がっていて、美しい。派手にやり過ぎることはなく、しっかりとした音幅で進行する音楽は、ドイツ古典の潮流に根付く音楽を思わせる。 第3番はそのことがより新鮮な感興を呼ぶ。第2番と比べて演奏・録音回数とも圧倒的に少ない第3番だから、新鮮さが高まるのは当然といえば当然なのだが、第1楽章のホールを満たす暖かいサウンドのベースで金管が大らかに旋律を歌うところなど、得難い胸の高鳴りを感じる。第2楽章の落ち着いた歌も滋味豊か。第6番も同傾向と言って良い。全体的なバランスが良く取れていて、常に充足感のある響きが供給されている。 逆に今一つの内容に感じたのが第5番と第7番。第5番はマイルドな味はあるのだが、浪漫的な熱血性や踏み込みで意識的にブレーキが働いた感があり、やや表層的で、深々と響かないし、第7番も全体的に薄みを残していて、まだまだ突き詰めるべき余地が残っているように思う。 第1番と第4番は良演といったところ。安定したサウンドに心地よく身を委ねておけば良い。 以上のように興味深く聴かせていただいた。個人的に、全集としてもっと好きなものがほかにもいくつかある（ベルグルンド（Paavo Berglund 1929-2012）／ボーンマス交響楽団盤やアシュケナージ／ロイヤル・ストックホルムフィル盤・・）のだけれど、当盤にはパーヴォ・ヤルヴィとパリ管弦楽団ならではの魅力が随所にあって、楽しかった。 パリ管弦楽団がこの成果を踏まえて、これからもシベリウスを手掛けていくのかどうか、興味深い。 |
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交響曲 全集 交響詩「タピオラ」 3つのフラグメント マケラ指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2023.2.17 |
| ★★★★★ 鮮烈な録音で聴く「異才、クラウス・マケラ」のデビュー盤
次々と優れた指揮者を輩出する北欧から、また新たな才能が現れた。フィンランドの指揮者、クラウス・マケラ（Klaus Makela 1996-）は、投稿日現在、まだ20代半ばであるが、すでにDECCAと専属契約を行った。そのデビュー盤と言えるのが、当盤で、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してのシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集。録音は2021年なので、マケラは25才ということになる。収録内容の詳細は以下の通り。 【CD1】 1) 交響曲 第1番 ホ短調 op.39 2) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 【CD2】 3) 交響曲 第3番 ハ長調 op.52 4) 交響曲 第4番 イ短調 op.63 【CD3】 5) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82 6) 交響曲 第6番 ニ短調 op.104 【CD4】 7) 交響曲 第7番 ハ長調 op.105 8) 交響詩「タピオラ」 op.112 9) 3つのフラグメント 末尾に収録されている「3つのフラグメント」は、シベリウスの遺した断片的な遺稿から、フィンランドの音楽学者、ティモ・ヴィルタネン（Timo Virtanen）の校訂を経てスコア化されたもので、元は結局完成することのなかった第8交響曲のスケッチだったと考えられているもの。とはいえ、ごく短いもので楽曲とは言えない。 さて、このマケラの演奏、私の印象を端的に言うと、色彩的で、ドラマティックなものと言うことになる。しばしば、シベリウスの音楽世界は、静物画や風景画に例えられるが、マケラの演奏には、ストーリーを思わせる脈があり、それが全編で、瑞々しい魅力となって聴き手に伝わってくる。最近の演奏で言えば、パーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Jarvi 1962-）がパリ管弦楽団を指揮して録音した全集も、似たような性向を感じさせたのだが、私の考えを言えば、マケラの録音の方が、より成功しており、かつ従来的なシベリウスの価値観ともうまく整合性が得られていると思う。 第1番の冒頭は、北の森が広がる大地を思わせるものだが、マケラの演奏は、より熱的で、語り掛ける要素を多く含んでいる。雄弁や多弁と形容しても良い。それらの要素は、決してシベリウスのもつ音楽において、常に歓迎されるものではないのだが、この演奏は、とても説得力に富んでいて、聴き手を巧妙にその世界に誘ってくれる。第2楽章の憂いに満ちた色感は、これまでに聴かれたものと違った感動を喚起してくれる。 第2番は、アーティキュレーションの細やかな応用で、フレーズの関連性を高めながら、全体として、大きな起伏を描いている点が特徴。雄弁であるが、テンポが沈滞することはなく、むしろ少し早めくらいの勢いが維持されているので、劇的だ。第3番は、第2楽章の曲想の軽やかな転換が面白い。淡々と流すだけではなく、何かを仕掛けてくるのだけれど、それが全体の解釈の中で機能しているので、単発的なもので終わるという感じがしないところが素晴らしい。第4番は、力強く、引き締まったテンポで緻密に描きあげている。ただし、響き全体の中心が、やや高音域側にあって、聴き手に軽い印象を与えるところがあるので、そこは好悪が分かれるところかもしれない。私個人的には、十分アリな解釈であり、かつ楽しませていただいた。 第5番は、これも起伏の豊かな表現で、ホルンの細やかなコントロールは、シベリウスの楽曲としては、介入の多い解釈と言えるが、その表現意欲は決して空回りするようなものではなく、跳躍性を感じさせる。第6番は、弦楽器陣の透明な歌が、徹底して歌われており、魅力的だ。終楽章で、処理にやや曖昧さを残した感はあるものの、そこまで大きな弱点にはなっていないだろう。第7番は荘厳な雰囲気がじっくりと咀嚼した表現で繰り広げられていて、これまた見事な演奏である。タピオラも、この曲の解釈としては、情熱的なものがあり、それが聴き易さにうまく結びついている。 3つのフラグメントは、なるほど、第7交響曲やタピオラの延長線上にありそうな響きである。ただ、これだけではなんとも言えない。シベリウスフアンには興味深い収録である。 全編に渡って、指揮者の表現力の豊かさと、それをオーケストラに行き渡らせた統率力を存分に味わえる素晴らしい内容と思う。加えて特筆したいのは、録音の鮮明さ。最近のオーケストラ録音で、ここまで各楽器のニュアンスをくっきりと克明に捉えたものは、あまりなかったのではないか。楽器の距離感も含めて、完璧と言って良い仕上がりで、このアルバムの価値を一層高めている。 |
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交響曲 第1番 第2番 第4番 交響詩「フィンランディア」 「カレリア」組曲 アシュケナージ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 レビュー日：2013.4.23 |
| ★★★★★ シベリウスの世界を巧みに表現したアシュケナージの現代的快演
ウラディーミル・アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）とフィルハーモニア管弦楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集から。CD2枚組。収録内容を示す。 【CD1】 1) 交響曲第1番 1984年録音 2) 交響曲第4番 1980年録音 【CD2】 1) 交響曲第2番 1979年録音 2) 交響詩「フィンランディア」 1980年録音 3) 「カレリア」組曲 1985年録音 シベリウスの音楽は、国によって極端に支持率が変わると聞いたことがある。北欧や米英では人気があり、ドイツ・オーストリアでは真ん中辺。フランス、イタリアではほとんど聴かれないらしい。 私が、そのような内容の書物を読んだのは、もうずいぶん前のことだし、今では状況は変わっているのかもしれないけれど、確かにシベリウスの交響曲で名演と言われるものは、イギリスや北欧系のオーケストラによるものが多く、中央ヨーロッパのオーケストラによるというイメージが沸かない。不思議なものだ。 イギリスの評論家、ネヴィル・カーダス（Neville Cardus 1888-1975）は、「シベリウスの世界に人は住んでいない」と評した。シベリウスの音楽の自然描写性を指したものであり、その音楽の特徴を表したものであるが、同時に、シベリウスの音楽には、人間性溢れるロマン派の音楽の延長線上からは、アプローチのしにくいところがあることをも表現している。他方、やはりイギリスの高名な評論家であったセシル・グレイ（Cecil Gray 1895-1951）は、シベリウスをベートーヴェン以後最大のシンフォニストと絶賛した。 いろいろ前置きを書いたけど、このアシュケナージのシベリウスは、そのような様々な要素をうまく反映させながら、シベリウスの交響曲を現代的でシャープな感性で描き切った見事なものなのである。例えば、交響曲第2番におけるインテンポを忠実に守っての主題の機密な処理は、「ベートーヴェン以後」のフレーズを彷彿とさせるほど能率的かつ機能的で、全体の音がシンフォニックに良く響くし、また交響曲第1番の第2楽章のような淡々と刻まれる透明な音色の健やかさは、大自然に取り囲まれた中で、悠久の時間を感じているような情感に浸らせてくれる。シベリウスの音楽の多様な側面を、音楽的な齟齬がない形で、巧みに、適切に表出しているのだ。こういうバランス感覚に秀でた演奏を、私はよく「現代的だ」と表現するのだけれど、当盤はまさにその典型だと思う。 交響曲第4番は、セシル・グレイが「無駄な音が一切ない」と絶賛したものだが、その室内楽的な響きはやや陰鬱で、多くの人にとって、距離のある音楽だと思う。しかし、アシュケナージの演奏を聴いていると、その距離のあることが大切なことなのだという気がしてくる。アンサンブルの正確さと真面目なテンポによるものだろう。 個人的に超オススメなのは「カレリア組曲」である。なんと瑞々しく透明な情緒。この曲については、私にとって間違いなく当ディスクが決定版である。 |
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交響曲 第1番 第3番 アシュケナージ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2007.5.18 |
| ★★★★★ 「北国の夏」のようなさわやかなシベリウス
アシュケナージが2度目のシベリウス交響曲の全集に着手した。今後のリリース予定をみると、ほぼ1年のうちに全曲がリリースされるようで、この精力的な活動には敬服するばかりです。 さて、今回の第1弾の録音を聴いてみての感想ですが、「北国の夏」のようなさわやかなシベリウス、とった印象です。私の場合、仕事柄、全国あちこちに出張するのですが、特に夏場の出張を終え、北海道に帰ると、その清涼なる空気を実感します。札幌のような都会でさえ、です。なんというのでしょう、空が近いんですよね。空の清浄な空気に大地がそのまま包まれるような感じがするのです。これは移動所要時間が短いと（羽田から千歳までわずか1時間半ですからねぇ）、ことさら実感することです。 そのフィーリングとそっくりなものを、特に今回の第3交響曲から感じました。第3交響曲という曲は、存在は地味なのですが、たいへん魅力いっぱいの曲で、シベリウスが「らしさ」を発揮しはじめた淡い情感と、いかにも作曲者の盛期にふさわしい豊かなメロディに満ちているのです。アシュケナージのスタイルは弦のさざなみのような動きをくっきり出し、その上で非常に柔らかく木管・金管陣をブレンドして歌わせるもので、本当に天高く伸びていくような音色が見事です。旧録音ではもっと求心的という感じだったのですが、今回は辺縁の広がりを感じます。地平線まで遮るもののない大地の音色ですね。 第1交響曲も同様で、冒頭の木管から清浄な空気が伝わってくるようです。しかも決め所の迫力も的確で、いいですね。ロイヤル・ストックホルムフィルも本当にいい音を出しています。オーケストラとの相性も良さそう。いまから全曲分のリリースが楽しみになる1枚です。 |
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交響曲 第1番 第3番 尾高忠明指揮 札幌交響楽団 レビュー日：2013.10.11 |
| ★★★★★ 待たれた企画。尾高／札響によるシベリウス・チクルス 第1弾
1987年にBBCウェールズ交響楽団首席指揮者に就任し、以後イギリスを中心に世界のオーケストラを指揮している尾高忠明（1947-）は、2004年から札幌交響楽団の音楽監督も務めている。すでにこのオーケストラとの録音もいくつかなされているが、2013年からは、いよいよシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集シリーズが開始されることとなった。 その第1弾となった当盤は2013年2月に札幌コンサートホール Kitaraで収録されたもので、交響曲第1番と第3番が収録されている。 尾高と札幌交響楽団の相性はきわめて良好に思われる。元来、やや暗めのソノリティを持つオーケストラであるが、尾高の端正な指揮ぶりは、オーケストラの個性とあいまって、楽曲の内省的な深みをこまやかに掬ってくれる。このオーケストラの発色を抑えた音色は、私にはいかにも北国の響きという感じがするし、尾高と札幌交響楽団が取り上げる作曲家として、シベリウスはいかにもふさわしい。 シベリウスの交響曲の演奏にもいろいろある。一時はバーンスタイン（Leonard Bernstein 1918-1990）やカラヤン（Herbert von Karajan 1908-1989）のような情熱的な演奏に人気が集まったこともあったが、最近の主流は透明感に満ちた淡い抒情性を漂わせたもののように思う。そういった点で、当演奏も最近の主流に合致した演奏であるが、さらになお、深部に染み透るような風情をもった演奏である。枯葉が地面におち、じっくりと蓄えられて、土になっていくような、深まりを感じる響き。 基本的にインテンポで、速すぎず遅すぎずの中庸のテンポ。必要なときに必要なだけのエネルギーを調達し、節度を持って開放する。しかし、過度に内向きになるわけではなく、時として、豪壮的とも言える金管のフォルテを引き出す。その効果によって、全体としてはシックな色合いでありながら、十分なメリハリが効いており、決して退屈するような演奏ではない。 人によっては「安全運転に徹し過ぎ」と感じられる部分もあるかもしれないが、何度か聴くと、細やかな語りかけがあり、発見の喜びが随所にある。そういった機微にも応じた演奏となっていると思う。特に印象深かったのは、当盤を締めくくる第3交響曲終楽章である。後半からフィナーレにかけて、弦が繰り返すフレーズに木管、金管が添えられ、次第にその輪を壮大に広げていくのであるが、弦によって脈々と供給される推進力が、隅々まで行き渡り、終結に向けて巨大な渦を築き上げるようなスケール感が導かれている。 以後の録音にも期待したい。 |
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交響曲 第1番 第7番 セーゲルスタム指揮 ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2005.1.16 |
| ★★★★★ 現時点でこれらの曲の代表的録音
20世紀最大のシンフォニストの呼び声高いシベリウスだが、作品のもつ世界はあまりに独特で、作品の方から聴衆に近づいてくるものではない。 初期の民族主義的な作品はともかく、後期の作品はどれもが職人芸的ともいえる緻密さで構成され、また描く世界はそこだけで完結した、閉じたものが多い。「孤高の天才」といわれ、またその作品に「人がいない」といわれる所以。このアルバムには最初の交響曲と最後の交響曲、対照的な二つの傑作が収録されている。 セーゲルスタム指揮、ヘルシンキフィル。シベリウスに縁の深い北欧系指揮者とオケの録音だが、お国ものだからとかそういうことではなく、実に素晴らしい録音となっている。第1交響曲の木管とそれに呼応する管弦の響きの深みは霧と森を感じさせ、ゆったりとした呼吸から大きな感情的なうねりを生むまでのエネルギーが巧みに操られる。そして頂点で放たれるエネルギーの量も大きい。かつシンフォニックな統制感も決して失われない。つねに滋味豊な音色がたいへん心地よく、シベリウス演奏の理想型の一つだろう。 第7番においてシベリウスで難しい影の表現~おそらく雲の影や木陰、山陰だろう~それらの「わびしさ」がより支配的な音楽であるが、それらを巧みに引き出しており、確かにシベリウス、と感じさせる。 現時点でこれらの曲の代表的録音といっていいだろう。 |
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シベリウス 交響曲 第1番 ブリテン 青少年のための管弦楽入門(パーセルの主題による変奏曲とフーガ) ヴェーベルン 夏風のなかで-ブルーノ・ヴィレの詩による大管弦楽のための牧歌 ヤンソンス指揮 バイエルン放送交響楽団 レビュー日：2011.6.27 |
| ★★★★★ 現時点でこれらの曲の代表的録音
1943年、ラトヴィア出身の指揮者マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons）は、2003年にバイエルン放送交響楽団の首席指揮者に就任する一方で、2004年からはロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の常任も兼任しており、存在の大きなアーティストになった。CDはライヴ録音が中心で、バイエルン放送交響楽団とのものはsonyから、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団とのものは自主制作レーベルであるRCOから次々とリリースされている。 このアルバムはその目覚しい活躍が始まった時期のもので、2003年から04年にかけての録音。かつてヤンソンスはシベリウスをオスロフィルと録音していたので、シベリウスの第1交響曲は再録音となる。 ヤンソンスがオスロフィルを振っていた頃、私はいかにも北欧的なサウンドを響かせる指揮者だと思った。低音を重く鳴らさず、やや重心は軽めで、透明感を尊び、木管をくっきり浮き立たせるようなクールなサウンド。“ヤンソンス”といういかにも北欧風の名前にぴったりの芸風のように思った。しかし、その後、ヤンソンスは曲によってはより重心の低い、構えの大きなスタイルをとるようになった。それで、トーンもややシックに落ち着いたドイツ的ともいえる色彩を引き出すようになって、いかにも中央ヨーロッパのオーケストラに向いていると思える。 それでこのシベリウスを聴くと、非常に練り上げられた滋味豊かなサウンドが特徴だと感じる。弦のグラデーションが落ち着いた風雅さを持っていて、力まず、しかしパワーのあるサウンドを自然に引き出している。冒頭のクラリネット・ソロの豊かなニュアンスにも驚かされるが、その後のシンフォニックな音楽の恰幅にも人を共感させる強い力を感じる。圧巻は終楽章で、浪漫的なこの楽章をきれいに引き締めた上で、弦の表現力を磨き上げた彫像性で、巨大なシンフォニーの全貌を見事に形作ったと実感する。立派な演奏だ。 最後に収録されているヴェーベルンも素晴らしい。この曲は私には「オーストリア版の牧神の午後への前奏曲」というイメージがある。この演奏はまさにツボに嵌っていて、夏の陽差しの中、ゆっくりと行き交う雲の影が遠くまで見えるような美しい描写性を感じさせてくれた。ドビュッシーの管弦楽曲にも負けないくらいの魅力を示した録音だと思う。 中間にブリテンの作品が挟まっているのも面白い。この曲は「管弦楽のための協奏曲」のようにソロ楽器のソノリティを聴く楽しみがあるが、このオーケストラにはさすがに腕達者な奏者が揃っている。録音も楽器の特徴をよく拾っており、合奏音との対比がバランスよく収まっていて、同曲の代表的録音の一つに挙げられるだろう。 |
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シベリウス 交響曲 第1番 チャイコフスキー 幻想序曲「ロメオとジュリエット」 セレブリエール指揮 メルボルン交響楽団 レビュー日：2018.6.13 |
| ★★★★★ セレブリエールとメルボルン響による知られざる名演奏
なかなかメディアの存在に気づきにくい名演というのはいろいろあるけれど、当然のことながら、気づくまでは私だって知らないわけだから、どれくらい気づくことのできない優れた録音が埋もれているのか、なんとも把握できないことなのだけれど、感覚的には、かなりの数のものに私は気づけていないのだろう。個人の情報収集力は限界がある。もちろん、現在ではネット環境の普及により、個人の能力と言ってもあなどれないものがあるのだけれど、そもそもある程度積極的に発信してくれていないものは、いよいよ見つけるのが難しい。ある程度、偶然に期待するほかない。 このディスクの場合、私がとても気に入っているウルグアイ出身の指揮者セレブリエール（Jose Serebrier 1938-）の録音で、何か面白そうなものがないかなとネット・サーフしていて、たまたま注文したわけなのだけれど、聴いてみて驚いた。ここに収録された2つの楽曲は、それこそ数多くの名指揮者や名オーケストラに録音されてきたものなのだけれど、この録音はそれらになんら遜色ない、むしろそれらを上回ると言っても良い素晴らしい内容だ。収録曲は以下の2曲。 1) シベリウス（Jean Sibelius 1865-1957） 交響曲 第1番 ホ短調 op.39 2) チャイコフスキー（Pyotr Tchaikovsky 1840-1893） 幻想序曲 ロメオとジュリエット 録音年は記載がないが、いずれもデジタル録音ではシベリウスが初出が1981年、チャイコフスキーは1988年のようだ。オーケストラはメルボルン交響楽団。 この「メルボルン交響楽団」というオーケストラも、クラシック・フアンに決して馴染みの深いオーケストラではないのだけれど、近年、多くの録音が入手できるようになってきたシドニー交響楽団と同様に、なかなかいい音を出すのである。 それにしても、これの両曲とも、セレブリエールのドライブが絶妙にうまい。全般にやや速めのテンポではあるが、オーケストラ自体が急（せ）くように感じるところはなく、響きは安定していて、それでいて熱血的である。音色は北欧のオーケストラを思わせるような、澄んだ高音域が魅力的であるが、中音域も豊かな厚みがあり、それらの特性を損なうことなく、力に溢れた表現が駆使される。それは、これら2曲の表現形として、ひとつの理想を体現したように、野太いメッセージ性を伴って、聴き手に伝わってくるのである。録音環境も良いようで、ホールトーンは全般にまろやかな味わいになっており、刺々しさがない。そのような中で、ハープの瑞々しい音色や、ティンパニの重量感のある響きが、しっかりとした存在感をともなって聴き手に届けられる。 シベリウスでは、各楽章に設けられた豊かに盛り上がる個所が特に当演奏の聴きどころであり、小気味の良いテンポ、透明な音色、壮大なダイナミズムがかみ合って、聴き手の気持ちをいやがうえにも高ぶらせてくれる。チャイコフスキーは、重厚な迫力を伴った疾走感が圧巻であり、この楽曲特有の抒情が恰幅豊かに表現される。しかも、この2曲というのは、こうして一緒に聴いてみると、なかなか良い組み合わせで、両者を併せてアルバムにした編集という点での視点もなかなか優れたものだと思う。 これらの両曲が好きな人であれば、一度聴いてみて損はない録音でしょう。 |
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交響曲 第1番 交響詩「エン・サガ」 ロウヴァリ指揮 エーテボリ交響楽団 レビュー日：2021.1.14 |
| ★★★★★ 能弁にして熱血的。フィンランドの新鋭ロウヴァリが描きあげる燃焼度の高いシベリウス。
すでに何度か来日しているフィンランドの指揮者、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali 1985-）が、首席指揮者を務めるスウェーデンのエーテボリ交響楽団を振って、シベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の以下の楽曲を収録したアルバム。 1) 交響曲 第1番 ホ短調 op.39 2) 交響詩 「エン・サガ」 op.9 交響詩「エン・サガ」におけるクラリネット独奏は、エーテボリ交響楽団で首席奏者を務めるウルバン・クレーソン（Urban Claesson）。2018年の録音。 なかなか衝撃的と言ってよい演奏である。とにかく積極的で濃厚な表現で、シベリウスの音楽がここまで雄弁に奏でられるというのは、なかなか経験しがたいといったくらいに凄い。指揮者の「自分はこう表現したいんだ！」という意欲が、脈々とオーケストラに供給され、オーケストラがそれに全力で応えるという、とても熱のこもったやりとりが記録されている。 交響曲第1番の各楽章の収録時間を見ると、どれも一般的なものより長めの傾向で、実際トータルとしてはそれだけ時間がかかっているのだろう。しかし聴いていて、この演奏に「遅さ」を感じることはほとんどないのではないか。というは、この時間傾向は、おおよそ、劇的な表現を導くのに必要な「間」からもたらされているからだ。第1楽章冒頭のクラリネットから、この演奏の方向性は意識づけられる。このクラリネット、エーテボリ交響楽団で首席奏者を務めるウルバン・クレーソンのソロであり、当CDでは、交響詩「エン・サガ」のソリストとして、その名はクレジットされているが、腕達者な奏者であることは明瞭で、指揮者の意図を組んで憂いたっぷりの響きである。遠雷を思わせるティンパニ、次いで奏でられる弦楽器陣の階層的な響き、そしてエキサイティングな全合奏へと、階段を駆け上がるように演出を畳み込んでいく。実に主情的で面白い。静と動の対比、中間の加減速の激しさに心打たれる。 中間楽章も濃厚だ。第2楽章の耽美、第3楽章の運動性、ともに思いのたけをたっぷりと込めた音が形成されていて、ロマン性が強く薫る。終楽章も浪漫的で、スケールが大きい。この演奏に欠点を指摘するとしたら、あまりにもギアチェンジが激しく、その結果として、全体の印象が散漫になりかねないところがあることだろう。終楽章にその傾向がやや強く出ているのが気になると言えば気になるが、それを承知でリターンを取りに行くと言う果敢さが、この演奏を従来のものとちがうものにしていることも確かだ。 シベリウスの初期の傑作、交響詩「エン・サガ」も、きわめて濃厚で意欲的な表現に貫かれていて、「こんなに、いろいろなものが聴ける曲だったっけ？」と思わず楽曲自体への自分の印象を顧みることとなったが、この20分近くある楽曲では、ロウヴァリくらいの饒舌さがあった方が、分かりやすいとも言えるだろう。 とにかく熱いシベリウスが聴きたい人にはオススメ。こういう指揮者が輩出してくるバルト海沿岸地域の音楽文化にも、興味が深まる一枚である。 |
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交響曲 第2番 交響詩「タピオラ」 トゥオネラの白鳥 アシュケナージ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2007.9.5 |
| ★★★★★ 現時点で私の「シベ2」ナンバー1録音です！
NHK交響楽団の音楽監督を勇退するアシュケナージが、同オケを振ったベートーヴェンの第7交響曲を、先日TVで観る機会があったけど、それは本当に見事な清々しいベートーヴェンだった。指揮者とオケの呼吸が抜群で終楽章までがあっという間の出来事というにふさわしかった。ぜひいずれはCDでリリースして欲しいと感じた。 アシュケナージの指揮者としての益々の充実ぶりを実感しつつ、このシベリウスを聴いてみた。 これもまた本当に素晴らしい演奏である。こちらはよりアシュケナージの「円熟」と呼ぶに相応しい内容だと思う。アシュケナージはこれまで二度シベリウスの第2交響曲を録音している（フィルハーモニア管弦楽団<79>＆ボストン交響楽団<92>）が、それらと比べて、今回の録音は実に細部の練りこみが入念である。第1楽章はたゆたう旋律と、これを保持する伏線のバランスが絶妙であり、しかも間合いを抜ける風のような自然な音間が実に好ましい。この瞬間に聴き手の心は北欧の大きな自然の世界に誘われるのです！第2楽章もコントロールが見事に効いている。金管陣の咆哮も、全体的な客観性の中で、必然の位置を占めており、注意深く、しかし確かな存在感を持っている。第3楽章から第4楽章にかけての清流のような流れと、こまやかな息使いはまさしく白眉といえるもので、オーケストラの絶対的な美しい音色を邪魔するものが一切ない。それだけでも素晴らしいのだが、加えてすべての楽器の音色が適切な力を持って聴き手に送り届けられる。その心地よさはめったに体験できないほど。クライマックスへ向けてのスケールの大きい雄大な「うねり」も鮮やかに表出。その頂点で打ち鳴らされるティンパニは大地に響きます。うーん！現時点で私の「シベ2」ナンバー1録音といっていいでしょう。 タピオラの枯淡の表現もオーケストラの音色が実にマッチ。トゥオネラの白鳥も美しい限りで、シリーズ中でも間違いなく最高の出来栄えとなったのではないでしょうか。 |
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交響曲 第2番 交響詩「フィンランディア」 カレリア組曲 アシュケナージ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2011.8.17 |
| ★★★★★ シベリウスの第2交響曲は、ぜひこの録音で！
アシュケナージが2006年から07年にロイヤル・ストックホルムフィルと録音したシベリウスの再編集版で、交響曲第2番、交響詩「フンランディア」、カレリア組曲を収録したもの。元の原版（OVCL-00292）の方には、交響曲第2番に交響詩「タピオラ」と「トゥオネラの白鳥」という組み合わせだったので、外向的で親しみ易い作品のみ抜粋した形である。しかし、リリースまもない録音を、このように2通りの規格で市場に出すことに、どれくらい意味があるのだろう？個人的に興味深いナゾであるが、実際、このように2種類のディスクがリリースされるのだから、それなりに需要の掘り起しが見込めるということだろうか？ さて、そんなことを考えつつであるが、このディスクの収録内容は素晴らしい。先ほど、「外交的で親しみ易い曲」と書いたけれど、シベリウスの交響曲第2番には様々な捉え方があって、美しいが後期の作品のような深みに乏しい、との見方を持つ人もいる。それはそれで一理ありそうだけれど、このアシュケナージの演奏、なんとも深々とした音色がして、このシンフォニーから多層の情緒を引き出している。第1楽章冒頭の弦楽合奏のさざなみを聴いていただきたい、一つ一つの合奏音にシンフォニックなふくらみ、音と音の間に潜む豊かな間合い、溶け合う残響、それらがいくつものニュアンスを持ち、繊細で滋味豊かな音響を形成している。それはまさしく音が音楽となり、多様な意味を宿す瞬間だ。 第2楽章は弦のピッチカートがほの暗い情感を宿しており、中間部以降のブラスの白熱を感じる響きと呼応する様が見事。第3楽章から第4楽章にかけては白眉とも言えるもので、濃厚でありながら、鮮烈な瞬間があり、自然描写のようでいて、熱い情熱を解き放つ。その交錯が見事で、少し早めのテンポで引き締めた音楽は、緩みのない緊迫感に満ちている。フィナーレへ向けての盛り上がりは壮絶で、その頂点で打ち鳴らされるティンパニの迫力も圧巻だ。私、個人的には、シベリウスの交響曲第2番の決定的な録音だと思っている。またすべての楽器を克明かつ的確な距離感で捉えきった録音の見事さも特筆したい。 併録してある交響詩「フンランディア」とカレリア組曲も名演。特にカレリア組曲は美しい。幻想的な第1楽章の冒頭、たちこめる霧のような弦のトレモロの中、遠くから響いてくるホルンの音色は、ヨーロッパの針葉樹からなる森の響きを想起する。第2楽章の淡い表現、第3楽章の推進力も的確で、音楽としての構成感に隙がない。「フィンランディア」は、ちょっと控えた味わいになっていて、勇壮な力強さよりもウェルバランスな演奏だろう。中間部の主題の歌謡性も、ほどよく引き出したという品のある表現。いずれも高品質の録音とあいまって、シベリウスを聴く醍醐味を満喫させてくれる名演だ。 |
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交響曲 第2番 組曲「恋人」 尾高忠明指揮 札幌交響楽団 レビュー日：2014.11.27 |
| ★★★★★ まぎれもなく、この曲は名曲で、この演奏は名演だ。
2014年、札幌コンサートホールKitaraでライヴ録音された、尾高忠明（1947-）指揮札幌交響楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）シリーズの第2弾。このたびは、交響曲第2番ニ長調 op.43 と 組曲「恋人」op.14 が収録された。 いきなり、本盤と直接関係のないことを少し書く。最近、このシベリウスの交響曲第2番を「駄曲」と言う人がいる。それも、国内のそれなりの批評家が、そのような言及をすることがある。このこと自体が日本の批評の水準を物語っているように思う。 最近、知人から、以下の様な話を聞いた。どのような趣味の世界でも、ファンを3つの層に分類することができる。第1の層は「マーク」と呼ばれる。いわゆる初心者で、「面白そう」という感覚で接している人々。第2の層は「シュマーク」と呼ばれる。分かった気でいて口うるさいが、根本で理解の足りない層。第3の層は「スマート」と呼ばれる。趣味世界をよく理解し、プロモーター的な視点で楽しみ、評価する。 本来、プロの批評家は「スマート」であるべきだが、私見では、国内の批評家の多くが「シュマーク」的な言動に終始する傾向が強い。彼らはプロモーターとしての役割を果たさず、ネガティヴな情報を発信する。例えば「こんな駄曲を聴いているうちはまだまだだ」「こんな演奏で喜んでいるのはダメだ」「大家と言われているが、録音は駄演ばかりだ」などなど。。。実際、このようなうがった意見が大書されるのは、どのような分野においても、歪を助長する効果しかないように思うのだけれど。 要するに、私が言いたいのは、シベリウスの交響曲第2番を「駄曲だ」なんて言う人がいたとしても、そのような声に惑わされることなく、この素晴らしい曲に接してほしい、ということ。なぜなら、私はこの曲で、何度も感動を覚えた経験があるから。そして、この尾高と札幌交響楽団による純朴で心洗われるような表現は、そんな私に、改めて感動を喚起してくれた、素晴らしい名演だと思う、ということ。 冒頭からじっくりしたテンポで、内声部に配意した滋味豊かなサウンドで、適度な柔らかさを保ちながら、中庸のバランスを崩さない進展。劇的な演出を避け、自然で自発性のある感情の高まりと沈静を、綿密に描いている。第2楽章の咆哮も、適度なセーヴがあり、積極的に語りかえるわけではないが、近づくものを拒むことも決してない。木管にそっと添えられる透明な情感が無類に美しい。第3楽章から第4楽章にかけては、豊饒なホルンの響きが見事だし、フィナーレにむけて、ゆったりと情感を高めていく様は、心地よい高級感に満ち、聴き手に幸福感をもたらす。このように満ち足りた気持ちになるのは、まぎれもなくこの曲が名曲で、この演奏が名演だからだ。 弦楽合奏とティンパニ、トライアングルという編成で演奏される組曲「恋人」も内省的といって良い表現で、音楽も外向的なものではないのだけれど、深く染み入る様な表現で、聴いているうちに、深いところにたどり着く様な神秘性を感じさせてくれる演奏だ。 あらためて、これらの音楽の素晴らしさを味わわせてくれた録音だ。 |
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交響曲 第2番 交響詩「フィンランディア」 悲しきワルツ ロマンス（弦楽のためのアンダンテ） アシュケナージ指揮 ボストン交響楽団 レビュー日：2017.4.14 |
| ★★★★★ 十全な配慮とコントロールによって、シベリウスならではの味わいに満たされた演奏
アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）が1992年の3月にボストン交響楽団に客演した際のライヴ録音。珍しい顔合わせであるし、ボストン交響楽団の音源がデッカ・レーベルからのリリースされることもあまりない。収録曲はいずれもシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の楽曲で、以下の通り。 1) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 2) ロマンス ハ長調（弦楽のためのアンダンテ） op.42 3) 悲しきワルツ op.44-3 4) 交響詩「フィンランディア」 op.26 アシュケナージは1979年から85年にかけてフィルハーモニア管弦楽団と、また2006年から07年にかけてロイヤル・ストックホルムフィルハーモニー管弦楽団と、いずれも素晴らしいシベリウスの交響曲全集を録音しているが、その中間に当録音が存在することになる。 アシュケナージは、ピアニストとしても、この作曲家のピアノ独奏曲や歌曲を録音しており、そのキャリアを俯瞰すると、芸術活動の節目でシベリウスを取り上げてきたようにも感じられる。 アシュケナージのシベリウスは、いつも配慮が行き届いていて、この作曲家ならではの音がする。自然で、柔らかではあるけれど、荘厳な対象を表現した奥行きと息遣いがあって、それがいかにもシベリウス的で美しい。音響はよくコントロールされていて、フォルテも叫ぶような開放的咆哮にはならず、重心に向かっていくような、深みを増していく音になる。 このボストン響とのライヴも、基本的に同じ趣向による解釈。ただ、オーケストラがフィルハーモニアやロイヤル・ストックホルムとは違って、響き自体にややくすんだような暗みがあり、それが時折渋みとして現れる。その味わい方によって、好みが分かれそうだ。また、ライヴ録音であるためか、やや踏み込んだ表現も聴かれる。交響曲の第2楽章のアシュケナージにしては重みのある足取りから構築される音楽は、スケールを大きくとろうという意識がいつもより働いた印象がある。しかし、全体の流れはさすがに自然で、終楽章のおおらかでふくよかな盛り上がりは、ヒューマンな感動に溢れている。 ロマンス、悲しきワルツにおいては、情緒と進行のバランスが巧みで、人工的なものを感じさせない風景美を思わせる演奏に仕上がっている。フィンランディアではさすがに熱く燃え上がるが、シンバルの音もきちんとコントロールされ、抑制の効いた音楽美に帰結する。シベリウスの音楽を、ここまで良い趣味で仕立て上げる手腕は見事なものである。二つの全集の影にかくれて目立たない存在であるが、良演であることは間違いない。 |
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交響曲 第2番 交響詩「エン・サガ」 交響詩「ルオンノタール」 C.デイヴィス指揮 ドレスデン・シュターツカペレ S: ゼルビク レビュー日：2018.4.11 |
| ★★★★★ シュターツカペレ・ドレスデンによる貴重なシベリウス
コリン・デイヴィス（Colin Davis 1927-2013）が1990年から名誉指揮者を務めていたシュターツカペレ・ドレスデンを指揮したライヴ音源をまとめたもの。シベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の以下の3作品が収録されている。 1) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 1988年録音 2) 交響詩「エン・サガ」 op.9 2003年録音 3) 交響詩「ルオンノタール」 op.70 2003年録音 3)のソプラノ独唱はウテ・ゼルビク（Ute Selbig） 私がこのアルバムにまず興味を抱くのは、“シュターツカペレ・ドレスデンのシベリウスが珍しい”という点にある。世界でも有数の歴史あるオーケストラでありながら、このオーケストラによる北欧の偉人、シベリウス作品の録音となると、ほとんどないのではないだろうか。シベリウスは、北欧では神格化されていると言ってもいいくらいの芸術家であるが、文化背景でその人気には差があるとされる。私はかつて「（シベリウス作品は）アメリカ、イギリス、日本では人気があるが、フランスではそれほどでもなく、ドイツ、オーストリアに至ってはほとんど無視されている」という記述を目にしたことがある。それが、どの程度現実に即しているのかはわからないが、シュターツカペレ・ドレスデンのディスコグラフィーを見る限り、「無視されている」という後段は、そこそこ的確なのかもしれない。 そのようなわけで、そこにC.デイヴィスのように、ライフワークの一環としてシベリウスを取り上げている芸術家が招かれて、シベリウスを振ったという点で、はたして、どんな演奏になるのだろう、と私の好奇心は大いに刺激されることになる。 さて、実際に演奏を聴いてみると、「なるほど」と思うところがいくつかあった。まず北欧や英米のオーケストラと特に異なるのが、音色である。概して、シベリウスの音楽は、その透明感、北国の空気感にも通じるような一種の淡さをベースとするところがあるのであるが、この演奏はだいぶちがっており、いかにも中央ヨーロッパ的な、中音部に厚みのある音色である。高音の独立性は強調されず、むしろ他の音にいかに溶け込ませるかという点で配意があって、その結果、音は暖かみと柔らかみに満ちた豊穣さがある。そのために部分的には木管やティンパニが背景色と混ざりこむ部分があり、透明感や各楽器の独立性にシベリウスらしさを見出す人（割と多いのでは）には、違和感を与えるかもしれない。しかし、さすがはコリン・デイヴィス。そのようなトーンを前提に、非常に素晴らしい音響を築き上げている。私はこの録音を聴いて、この指揮者は、オーケストラによって、これほど音楽のイメージを変容させることが出来る人だったのか、とあらためて感じ入った。 しかし、前述のような「シベリウスらしさ」に囚われなければ、これは素晴らしい演奏といって良いと思う。指揮者とオーケストラの伝統がたどり着いた帰結点は彼らにふさわしいふくよかな音楽を生み出しており、その豊かな幅を感じさせる音響が脈々と供給される「確かさ」を感じさせてくれる。自然なクレッシェンドで盛り上がるときも、十分に内因的なものが練り上げられているという達成感があって、充実している。 これらは収録されている3作品に共通の感想であるが、ことに2つの交響詩では、このようなアプローチにより、その世界観が広がったように私は感じられ、特に楽しくこの録音を聴くこととなった。そこにあるおおらかな自然賛歌は、いかにも人のぬくもりと平穏を願う心が感じられるようで、音色に喜びがある。このオーケストラで、もっとシベリウスを聴いてみたい、そのように感じさせてくれる1枚です。 |
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交響曲 第2番 組曲「クリスティアン2世」 ロウヴァリ指揮 エーテボリ交響楽団 レビュー日：2021.4.7 |
| ★★★★★ ロウヴァリとエーテボリ交響楽団ならではの、深く、濃いシベリウス
フィンランドの指揮者、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali 1985-）とエーテボリ交響楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲録音、第2弾。収録曲は下記の通り。 1) 交響曲 第2番 ニ長調 op.43 2) 組曲「クリスティアン2世」 op.27 （ノクターン、エレジー、ミュゼット、セレナード、バラード） 2019年の録音。 彼らは、当録音に先立つ第1弾として、交響曲第1番と交響詩 「エン・サガ」を2018年に録音していたが、その濃厚な音楽性に私は魅了され、次いで当盤を聴いてみた。 こちらも素晴らしい演奏。第1番の方が開放的な雄弁さに満ちていて、外向的な訴えるパワーが強い録音だと思うが、当録音もまた、内容の濃い音楽があり、私は充足感を味わった。 ロウヴァリのシベリウスは、しばしばこの作曲家の作品で指摘される風景画的なものとは一線を画しており、そこには激しい情動があり、人の心を熱くするドラマが満ちている。そして、私は、それがシベリウスの音楽が本質的に持っているものと確かに共鳴するのを感じている。当盤がそのことを強い説得力を持って示しているのは、ロウヴァリの解釈や演出が巧妙で、オーケストラがこの楽曲を知り尽くしているからだろう。 全般にテンポは平均的かやや遅めをとることが多いが、演奏を聴いていて「遅さ」を意識することは少ないと思う。単位時間あたりの情報量や、感情に作用する要素が大きいからだ。 交響曲第2番では、第1楽章冒頭の弦のさざなみから、一つ一つ吟味されたであろう音が響いてくる。その熟成を感じさせる響きは、まるで薫り高いコーヒーのように、深く様々な味が込められている。以後、起伏の大きい音楽が描かれていくが、冒頭の主題から派生したものの重なりや変化が巧妙に描かれていく様が実に楽しい。また、細部を入念に描き過ぎて全体の連続性がおろそかになることも決してない。この作品を演奏するためにかけた時間や労力が実を結んだ演奏として聴き手に伝わってくる。第2楽章は弦のピチカートに濃厚な情感が与えられている。ファゴットの意味深な響きがこの演奏の一つの象徴に思える。雄弁な音楽がゆっくりと進んでいき、クライマックスでの金管の咆哮まで、脈々とドラマが描き出されている。第3楽章は力強く刺激的。そこから連続する第4楽章は、ルバートを巧みに織り交ぜながら、落差の大きいエネルギーのやりとりがあり、豊穣で大きなエンディングに誘導されていく。実に心地よい。 組曲「クリスティアン2世」では、この曲の魅力を十全に語りつくすような音楽が流れる。ノクターンの優美な味わいからはじまり、エレジーで感情のひだを深く描く音楽に心打たれる。ミュゼットの闊達な表現は音楽的な魅力にあふれていて、チャーミングだ。セレナーデは旋律の美しさを極限まで引き出したようなカンタービレが印象的。そして推進力にあふれたバラードで、開放的な雰囲気につつまれてアルバムを閉じる。 オーケストラでは、特に木管の美しさが随所で心に残ったが、それ以上にシベリウスのこの楽曲を咀嚼しきったような表現は流石である。指揮者、オーケストラ、双方の特性が、見事に成果を結んだ、味わい深いシベリウスとなっている。 |
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交響曲 第2番 第5番 マケラ指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2023.2.27 |
| ★★★★★ 購入については、全集と比較された方がいいでしょう
フィンランドの若き指揮者、クラウス・マケラ（Klaus Makela 1996-）は25才にして、DECCAと専属契約を果たした上で、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してのシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集を録音した。当盤は、その全集から2曲を抜粋したもので、「交響曲 第2番 ニ長調 op.43」と「交響曲 第5番 変ホ長調 op.82」が収録されている。2021年の録音。 当盤について、アイテムとして考えた場合、当然の事ながらCD4枚からなら全集と比較することになるが、私個人的には、全集をオススメする。理由としては以下の通り。 1) 投稿日現在、全集からの単発売版が当盤のみであるため、他の楽曲が聴きたくなった場合、全集を購入し直さざるをえない 2) 個人的に、全集中でも、特に素晴らしいと感じるのが、第1番、第3番、第7番である 1)については、今後状況が変わるかもしれない。また、2)についてもあくまで個人的な感想なので、絶対的な話ではもちろんない。逆に、第2番と第5番というシベリウスの交響曲の中でも特に明朗な2作品を特に好み、また、国内盤の日本語解説に興味があるなら、とりあえず、これ1枚をライブラリに加えておく、という選択肢も十分ありえそうだ。 さて、演奏については全集のレビューにも書いたことだが、マケラの演奏は知的でドラマティック。シベリウスの音楽に、ストーリーを与えたかのような、表現性があり、かつ音楽の壮大さ、壮麗さも損なうところのない、見事なものだ。シベリウスの音楽に、いまいち相容れないものを感じる人が、この演奏との出会いで、印象を変える可能性も、大いにあるだろう。オーケストラの隅々まで、自分のやりたいことを行き渡らせた、精妙で完成度の高い演奏とも言える。 第2番は、フレーズに込められた細やかなアーティキュレーションが、互いに良く作用し、なおかつ、全体として、大きな起伏を描きあげている。その特徴は、第1楽章の中間部に特に良く出ており、輝かしい弦楽合奏が、細かい強弱のアヤを伴って、雄弁に音楽を語っており、鮮やかだ。音が強くなりすぎないコントロールは、練達ささえ感じさせる。第2楽章の沈鬱も、ほどよい流れが維持されていて、その透明で磨き上げられた音色が高い完成度を感じさせる。後半2楽章は、心地よい流れの中で、早すぎず、遅すぎず、しかし巧みにルバートをまじえ、暖かい情感が満たされている。 第5番は、遅めのテンポで入念に描いた第1楽章が、ときに第7番のような幻想的な雰囲気を漂わせているが、そこに常に熱を感じる動きがある。ホルンの巧妙な演出が、効果を高めている。第2楽章は、素朴に響くことが多いが、マケラの演奏は、細かなアヤとともに、全体的なおおきなうねりを描き出しており、劇性が高い。第3楽章は、やや勢いをセーヴした感があり、もっと勢いのある演奏を好む人もいるかもしれないが、マケラの演奏は、楽曲全体として良く整った印象をもたらすもので、終結部の暖かい高揚は、十分な幸福感に満たされている。 全集中で、第1番、第3番、第7番が特に良い感じたことを前述したが、当然のことながら、この2曲も高い水準で描き出された芸術品となっており、なにか大きな減点が必要となるようなところは、思い当たらない。 |
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交響曲 第3番 第5番 交響詩「ポヒョラの娘」 ロウヴァリ指揮 エーテボリ交響楽団 レビュー日：2023.3.30 |
| ★★★★★ 力強い表現性が魅力。ロウヴァリによるシベリウス・シリーズ第3弾
フィンランドの指揮者、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali 1985-）とエーテボリ交響楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲録音、第3弾。収録曲は下記の通り。 1) 交響曲 第3番 ハ長調 op.52 2019年録音 2) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82 2018年録音 3) 交響詩「ポヒョラの娘」 op.49 2022年録音 ちなみに、既発の2つのアルバムの内容は以下の通り。 ・交響曲 第1番 交響詩「エン・サガ」 2018年録音 ・交響曲 第2番 組曲「クリスティアン2世」 2019年録音 当盤に収録された2つの交響曲は、既発のものと同じ時期に収録されたものということになる。 全2作同様に、ロウヴァリの感性が良く反映されたシベリウスと思う。2曲収録された交響曲では、個人的に第3番が特に素晴らしい演奏と感じた。また、第3番の後に第5番が続くと、第3番の第3楽章、第5番の第1楽章が持つ精神的親近性が感じられ、なるほどと思わされたのは、私が当盤を聴いての新たな気づきであった。 第3番の第1楽章はやや速いテンポで、力強い推進力をもって進められる。付点が印象的なリズムは、舞踏的な性格を増し、牧歌的な主題の明朗性とともに、この楽章の田園的性格を明瞭に引き出している。短調の主題の憂いにも深いものがあって、全般に彫りの深い表現性が獲得されている。第2楽章は、落ち着いたテンポとなるが、こちらも民謡的な主題の歌謡性を瑞々しく引き出しており、シンプルさの中にしっかりした音楽表現を湛えている。第3楽章は前半のスケルツォ風の部分で、弦楽器陣の意欲的な抑揚が見事な効果を上げているだけでなく、その後のコラールから、胸の高まるフィナーレまで、鮮やかに情感が昇華し、発散していく様が素晴らしく、この交響曲を名曲として響かせてくれる。 第5番は、第3番に比べると、いくぶん普通な演奏に感じる。特に第1楽章は、抑制的な表現で、ロウヴァリであれば、もう一味何か欲しいと感じさせるところもある。ただし、後半部分の弦楽器の交錯は、前述の通り、第3交響曲の終楽章の雰囲気の踏襲を感じさせるものがあり、アルバムとしての面白味がある。しかし、第2楽章になると、ロウヴァリの積極的な表現性がよりはっきりと現れてくる。木管楽器のフレーズに宿る情感の深さを、他の管弦が十分にバックアップして高めており、郷愁を思わせる風情に満ちていて、美しい。終楽章は、快適なテンポで運ぶ。金管はここでも平均的な演奏より抑制的な印象を受けるが、中間部からの全体的な高まりは力強く、エンディングは壮大で、最終的には、十分な聴き応えを感じた。 追加で交響詩「ポヒョラの娘」が収録されているのが嬉しい。録音年を見ると、この曲の収録を待ってアルバム化が成されたようで、そのサービス精神はぜひとも歓迎したい。「ポヒョラの娘」自体、十分に親しみやすい要素を持っているにも関わらず、収録機会に恵まれない作品なので、その点で嬉しい。演奏もまた素晴らしく、全体を一つの流れにまとめながら、ロマンティックな情感を存分に湛えた表現で、力強さ、熱血性をバランスよく湛えた快演奏。当盤によって、一人でも多くの人が、この曲の魅力に気づくことを期待する。 |
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交響曲 第3番 第5番 第6番 第7番 交響詩「タピオラ」 交響詩「エン・サガ」 アシュケナージ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 レビュー日：2013.4.23 |
| ★★★★★ アシュケナージのタクトで描かれる白熱と透明のシベリウス
ウラディーミル・アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）とフィルハーモニア管弦楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲全集から。CD2枚組。収録内容を示す。 【CD1】 1) 交響曲第3番 1983年録音 2) 交響曲第6番 1984年録音 3) 交響詩「タピオラ」 1982年録音 【CD2】 1) 交響曲第5番 1980年録音 2) 交響曲第7番 1982年録音 3) 交響詩「エン・サガ」 1981年録音 シベリウスの交響曲は7曲とも魅力的な作品だと思うが、枯淡の境地を示した第4番とともに、ここに収録されている第3番と第6番の2曲も、いまひとつ一般的な人気は獲得できていない、いわゆる「渋い」作品という位置づけになるだろう。 私のこれら2曲に関する懐かしい記憶の一つに雑誌の記事がある。何の雑誌かは忘れてしまったが、当時「ゲルニカ」というバンドで音楽活動をしていた上野耕路氏（1960-）がインタビューを受けていたもので、中で彼が挙げた「影響を受けた」レコードに、オネゲル（Arthur Honegger 1892-1955）のものが多くを占める中で、アシュケナージが指揮したシベリウスの交響曲第3番と第6番が挙げられていた。しばらくして、私はこのCDを購入することになったのだが、清々しく、透明なタッチで、勢いよく描かれたこれら2曲がたちまち大好きになってしまった。いったいどうして、この2曲が「渋い」作品に甘んじていたのだろうと。 最近では、さまざまなCDがリリースされ、聴くことの出来る音楽のすそ野が広がったこともあり、これらの曲も、以前ほど地味なレパートリーではなくなったのだけれども、このアシュケナージが指揮した第3番と第6番のディスクは、私の先入観を突風の様に取り払ったものとして、いまでも鮮烈な印象に残っている。改めて聴いてみても、その音楽の新鮮さ、クールな輝きはまったく失われておらず、たちまちのうちに、あのころの記憶が蘇ってくるようだ。 交響曲第5番は、アシュケナージの全集の中では、やや静謐な色合いに重点をシフトした感じであるが、それでも描かれる音楽的情景の澄み切った清潔感は素晴らしく、北国の夏を思わせる明るい緑を思わせる。 交響曲第7番は、この音楽ならではの内省的な深まりがあり、弦楽器陣の弱音であっても芯から響いてくる音色が聴き手の心を掴む。ゆっくりと起伏する感情が、高まりを見せるときは、実に雄大で、360度の視界が一気に広がるような達成感とともに頂点に導かれる。 このような「白熱」と「透明」の共存が、アシュケナージの全集の醍醐味であり、私には、本当にシベリウスらしい音楽として、常に心に響くものになっている。 |
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交響曲 第4番 交響詩「ポヒョラの娘」 交響詩「フィンランディア」（合唱付） セーゲルスタム指揮 ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 ボリテク男声合唱団 レビュー日：2005.4.24 |
| ★★★★★ わかりやすい「第4交響曲」
セーゲルスタムによるシベリウス全集の完結篇となる。 第4交響曲はシベリウス通に愛される作品だが、一般的にウケる曲ではない。難渋で緻密な構成に基づき、精緻で室内楽的ともいえる作曲書法により、最小の音符により、闇の成分を抽出したかのような音楽といえる。 セーゲルスタムの演奏は、その音楽をやや遅めのテンポで克明に描き出し、かつ適度に理解しやすいパーツをうまく表現の中でまちめながらすすんでいる。この曲では得意の金管の咆哮シーンなどはないが、それでも豊な滋味に満ちており、並みの解釈者でないことがわかる。 一転して親しみやすい曲が2曲収録されている。「ポヒョラの娘」は「カレワラ」のヴァイナモイネンの求婚の物語に題材を得たもの。一種の英雄伝であるが、ここでは求婚の条件をクリアできない姿が描かれている。リズミックで歯切れのよい弦楽器の駆動感が好ましい。 「フィンランディア」は比較的録音としては珍しい合唱付きヴァージョンで、勇壮な男声合唱が聴ける。 |
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交響曲 第4番 森の精 悲しきワルツ ロウヴァリ指揮 エーテボリ交響楽団 レビュー日：2024.9.10 |
| ★★★★★ ロウヴァリとエーテボリ交響楽団によるシベリウス第4弾
フィンランドの指揮者、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali 1985-）によるエーテボリ交響楽団とのシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の交響曲シリーズ、第4弾となる。下記の楽曲が収録されている。 1) 交響曲 第4番 イ短調 op.63 2) 森の精 op.15 3) 悲しきワルツ op.44 交響曲第4番は2021年の録音、他の2作品は2022年の録音。当盤の登場によって、シリーズの残りは第6番、第7番のみとなった。 当盤の収録曲に「地味」という印象を持つのは普通だろう。第4番はシベリウスの書いた交響曲の中で、もっとも内省的な作風を持っており、それに続く演奏時間が20分を超える隠れた大曲「森の精」も聴く機会は少ない。最後に収録された「悲しきワルツ」がもっとも広く親しまれている楽曲ではあるが、暗い情緒を宿した作品である。 しかし、これはなかなかに聴きごたえのあるアルバムだ。ロウヴァリは、オーケストラから素晴らしいトーンを引き出しており、かつ部分部分を詳細克明に突き詰めた表現を心掛けている。そして、それを明晰な録音技術がカバーしているので、いろいろなものがまっすぐに伝わってくるという手ごたえを感じさせてくれる。 交響曲第4番の第1楽章は、最近ではかなりゆっくりしたテンポを設定することが多いが、ロウヴァリの採用したテンポは、その中では少し早めな方だ。調整もハーモニーも不安な作品であり、そこに深い精神性や、森閑たる冬の世界を感じるかは聴き手の考え方次第だが、ロウヴァリの解釈は、細部を丁寧に描きながら、中庸を心得たもので、普遍性を感じさせる。沈鬱なベースを持ちながらも、歌があり、そして時に攻撃的な側面を見せる。劇的な第1楽章である。この丁寧な音作りは全編に渡って徹底されるが、緩徐楽章にあたる第3楽章はでは、やや遅めのテンポから、壮大な音像を作り出しており、ここも素晴らしい。特徴的な打楽器の音が刻まれる終楽章では、様々な楽器の音色がよく吟味され、心地よいスピード感の中でそれらが調和を示しており、内容の濃さを感じさせる音楽となっている。 次いで収録されている「森の精」についても是非とも書いておきたい。私の場合、ロウヴァリの当盤の登場によって、この楽曲の本来の魅力を知ったように感じた。この20分を越える楽曲には、聴き手として、集中力を持続させることが難しいと感じることが多かったが、このロウヴァリの演奏は、とても魅力的で、私は長さを感じることがなかった。カレリア組曲を思わせる冒頭から魅力いっぱいで、その後も各楽器の音色を活かしたパッセージをとても積極的に表現していて、これほどまでに楽曲の側から聴き手に近づいてきてくれる要素があったのか、と思わせてくれた。初期の傑作である「エン・サガ」を思わせるモチーフも織りこめられていたり、そのような発見の楽しさもある。見事な一遍となっている。 末尾の「悲しきワルツ」は、名演名録音に事欠かない楽曲ではあるけれど、当アルバムの収録順の流れで聴くと、それはそれで味わい深い。アルバムとしての構成感も見事で、ロウヴァリとエーテボリ交響楽団のシベリウスは本当にいいな、とあらためて感じさせてくれた1枚です。 |
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交響曲 第4番 第5番 交響詩「フィンランディア」 アシュケナージ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2007.6.29 |
| ★★★★★ 枯淡に自然を描いたシベリウス
アシュケナージとロイヤル・ストックホルムフィルによるシベリウス交響曲全集第2弾。エクストンレーベル初のシベリウス・シリーズということで、広報活動も盛んなようである。さて、アシュケナージのシベリウスであるが、第1弾に続いて「クール」で清潔な演奏である。広報活動の熱とは対照的です（笑）。 セシル・グレイ（という有名なシベリウス通の批評家）はシベリウスの音楽を「人の住まない世界」と評した。また、彼が推すシベリウスの最高傑作は「第4交響曲」であった。おそらく、私の知る限り、シベリウスの作品でも、第4交響曲が好きという人はあまりいない。きわめて閉鎖された世界で行われる哲学的な応答のような音楽でもある。 アシュケナージの方法は直裁だ。これはもう「自然界から湧き上がって来る」音を描いた世界ですね。だから、前述したグレイの評のイメージにきわめて近いものを感じます。少し歌えるような個所があっても、表情は押さえられ、そこで安易に曲を「わかりやすく」しようとしない辛口なところがあります。ここが評価の分かれ目でしょう。 第5番はずっと祝典的な雰囲気のある曲でるが、ここでもアシュケナージのアプローチは不変。楽器の美しい調和は繊細に扱われていますが、大きなふくらみを見せたり、情熱的に鼓舞したりといった手法は用いず、壁画を修復するかのように、細かいパズルを合わせていきます。しかし、一方で、金管などが押さえきれずに出るところは、「それはそれでいい」と、それもまた自然といったところでしょうか。一つのシベリウスの形の境地かもしれません。 「フィンランディア」は肩の力を抜いて、楽しい音楽作りとなっています。 |
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交響曲 第4番 第5番 アシュケナージ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 レビュー日：2009.1.1 |
| ★★★★★ アシュケナージのシベリウスは旧録音も捨てがたいです
アシュケナージが1979年から84年にかけてフィルハーモニア管弦楽団とデッカに録音したシベリウスの交響曲全集から、交響曲第4番と第5番を収録したもの。アシュケナージはシベリウスの交響曲全集をロイヤル・ストックホルムフィルと2006年から07年にかけてEXTONレーベルに再録音しており、録音の素晴らしさとあいまって素晴らしい全集となったが、この旧録音も捨てがたい魅力を持っており、中でも第4番と第5番の2曲については私個人的にはこの旧録音の方が好きである。 第4番は冒頭から低弦の力強い響きが印象的であり、その後も非常に太い音色でしっかりと音楽を構成していく。難渋な作品であるだけに、楽曲の骨格を明瞭にし、厳しい音色で迫った音楽は冷たい大地を覆うような荘厳さがある。第3楽章は金管の音色が巧みで聴かせる。終楽章は打楽器の音にもう少し厚みがあってもいと思うが、全般にかなり質の高い演奏。 第5番は一転して祝典的な楽曲だが、ここでもエネルギーの蓄積と開放が心地よい。ロイヤル・ストックホルムフィルとの新録音では抑制された自然な美が印象的ではあったが、ややこじんまりとしてしまうところがあった。それにくらべてこの旧録音は音が野太く、高らかに天に向けて開放するような力強さに満ちている。1楽章終結部の高揚感も見事。第2楽章、終楽章ともクライマックスの効果が高く、この曲の一つの模範的演奏だと思う。 |
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交響曲 第4番 第5番 尾高忠明指揮 札幌交響楽団 レビュー日：2015.7.9 |
| ★★★★★ これぞ北国の交響曲。尾高と札幌交響楽団のシベリウス第3弾。
シベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の生誕150年にあたる2015年の完成を目指して着実に進められている尾高忠明（1947-）指揮、札幌交響楽団による交響曲全曲録音の第3弾。今回収録されたのは、以下の2曲。 1) 交響曲 第4番 イ短調 op.63 2) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82 2014年及び2015年、札幌コンサートホールKitaraでライヴ収録されたもの。 当シリーズをこれまでずっと聴かせていただいているが、今回も期待に違わない素晴らしい演奏だ。札幌交響楽団の淡い色合いを持った弦楽合奏のベースが、これらの楽曲の特徴に合致し、音響と旋律の相補的な関係が、とてもマッチしている。 交響曲第4番は難渋さのある楽曲で、シベリウスの音楽を深く愛する人以外には、なかなか聴かれることは少ないと思う。しかし、最近になって、この曲の解釈は様々に深まっており、その進化を楽しめるようになってきた。当演奏は、室内楽的な緊密さをベースとしながらも、時に旋律の断片に情緒的な味わいを加えることで、とても中庸を得た解釈となっているだろう。ほの暗い響きのなかから、北国を思わせる情感に溢れた楽器の響きが届いたとき、胸をすっと清涼な風が吹き抜けたかのような、透明な残り香を置いていく。時折垣間見られる飛躍的な展開も、間合いが自然で、緊密な受け渡しがあり、そのことで全体の均衡性が確保される。時に散漫さにつながりかねない難しい楽曲だけに、当演奏の質の高さを感じさせてくれるところだ。 交響曲第5番は逆に大らかな幸福感に満ちた音楽で、私も音楽を聴き始めたころから馴染んだ作品。この曲になると尾高の指揮も、より柔和な音響美にウェイトを移しており、豊饒で柔らかな金管の音色が広がっていくのを感じる。第1楽章のフィナーレ、それに第3楽章の解放感も自然賛歌的な大らかさに満ちていて、この曲になによりもふさわしい表現だと思う。その中間にある第2楽章の描写性のある素朴なニュアンスの交錯も、それぞれのフレーズが静謐さを持ちながらも暖かく行きかっていて、ぬくもりに溢れている。 それにしても、聴いていて、なぜか「北国の音」という感じがするのは不思議である。特に木管の透明な旋律が鳴るとき、弦のグラデーションがやや暗い色彩で広がるときに、私は北国の音色を感じ、そう形容したくなる。当録音にはそんな瞬間があちこちにある。シベリウスと札幌交響楽団の間に、北国的なシンパシーが通ったように感じ、うれしくなった。 |
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交響曲 第5番 第7番 サラステ指揮 フィンランド放送交響楽団 レビュー日：2020.3.10 |
| ★★★★★ 自然に音楽そのものを語らせたサラステのシベリウス
ユッカ＝ペッカ・サラステ（Jukka-Pekka Saraste 1956-）指揮、フィンランド放送交響楽団によるシベリウス（Jean Sibelius 1865-1957）の以下の2作品を収録。 1) 交響曲 第5番 変ホ長調 op.82 2) 交響曲 第7番 op.105 1993年の録音。 サラステとフィンランド放送交響楽団は、クレルヴォ交響曲も含めたシベリウスの全集を完成している。当盤はその全集から2曲を選んで組み合わせ、再発売したもの。いずれも初出時は、別の楽曲との組み合わせだった。名品2作の組み合わせとなった。 サラステの演奏は、模範的という形容が相応しいだろう。オーケストラの鮮度を感じさせる音色を損ねないよう、精緻に音響を組み合わせているが、特徴的な踏み込みや表現性はそれほど感じられない。しかし、そのスタイルが、シベリウスの、おおらかで自然描写的な音楽性と好相性で、結果、伸びやかで瑞々しい音楽が滔々と流れていくこととなった。 テンポは、標準的か少し早め。第5番の方が早めだろう。それでも、各楽器の透明な伸びやかさは、的確な計算で確保されており、第1楽章の雄大な広がりは、北国の風景を想起させるにふさわしい雰囲気を持っている。シベリウスが、北国の空を天高く飛ぶ鳥たちの姿をみて、この曲のインスピレーションを得たというエピソードを思い起こさせてくれる。第1楽章終結部は、各パートの重なっても透明感が高く、フィナーレに向かう高揚感が清々しく描かれて気持ち良い。第2楽章も情景描写的と表現したい。淡々としているが精緻で、情感が通っている。終楽章は軽やかで爽快。強音はしっかり鳴っているのだが、不思議と重さを感じさせない。最後の和音連打も爽やかだ。 第7番は、シベリウスが最後に書いた交響曲で、単一楽章式の意欲作であり、実際に素晴らしい傑作でもある。しかし、サラステの演奏は、第5番同様に、構えたところのない爽やかさをベースにしている。誇張も強調もないが、そのようにして描かれる世界の瑞々しい美観はなかなか魅力的だ。表現性を抑えることで、シベリウスの音楽の内に宿ったロマン性が、素直に表出してきたような感慨に接することが出来る。 サラステのシベリウスは、他の北欧音楽を得意としているアーティストたちの録音に埋もれて、いまひとつ目立たない存在なのかもしれないが、聴いてみると、シベリウスの音楽そのものが伝わってくるような直截さがあり、良くないところは何もない。 |
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交響曲 第6番 第7番 カレリア組曲 悲しきワルツ アシュケナージ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2007.11.3 |
| ★★★★★ 聴き手の感受性に訴える北方情緒に満ちた名録音
アシュケナージによる2度目のシベリウス交響曲全集が第4弾となる本盤をもって完結した。第1弾がリリースされてからわずか半年ほどで全集となったわけだが、非常に美しく詩的とも言える仕上がりがとにかく見事。ジャケットのデザインも統一感があって美しく、シベリウスらしいと言える。 アシュケナージのシベリウスは、まさに北欧の自然、風光、景観、気象を描ききったもので、聴き手の感受性そのものに、陽光のように降り注ぐものだと思う。そしてオーケストラの自発性に基づいた内的な感興の高まりが、必然的な美しさを獲得し（オーケストラの素晴らしさも特筆される）、そのことが音楽の持つ理知的な説得力にもそのまま結びついている。 このようなアプローチに、個人的には「洗練」を感じ、気に入る面であるけれど、それは｢饒舌さ｣とは相対するものなので、そちらが好きな人にはあまり好まれないだろう。でも、この最後のアルバムも実に見事だと思う。一つ一つの音色の余韻が実に美しい。とくに管楽器のサウンドの起伏の描く放物線のようなゆたかなふくらみは得がたい価値であり、弦楽器陣の一つ一つの合奏音に繊細なバランス感覚をやどす雰囲気、例えば、カレリア組曲の第2楽章において弦楽合奏陣の刻む深い深い色合いは感動的である。そして、遠くから聞こえる透明な木管の音色の澄み渡った雰囲気は、まさに北国の空から聞こえてくる音色である。そういった聴き手の感受性に訴える北方情緒に満ちており、私にはとても親近感のわく演奏である。 「これこそシベリウスの醍醐味」といえるものを満喫できる名録音だと思う。 |
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交響曲 第6番 第7番 アンダンテ・フェスティーヴォ 尾高忠明指揮 札幌交響楽団 レビュー日：2016.1.8 |
| ★★★★★ 尾高忠明と札幌交響楽団による素晴らしいシベリウス完結編
尾高忠明（1947-）指揮、札幌交響楽団によるシベリウス（Jean Sibelius1865-1957）交響曲全曲録音企画は、シベリウスの生誕150年となる2015年に、当盤でめでたく完結した。その収録内容は以下の通り。 1) 交響曲 第6番 ニ短調 op.104 2) 交響曲 第7番 ハ長調 op.105 3) アンダンテ・フェスティーヴォ 1)と2)は札幌コンサートホールKitaraで、3)は東京サントリーホールで、それぞれ2015年にライヴ収録されたもの。シベリウス・フアンの間では人気の高い弦楽とティンパニのための美しい小品、「アンダンテ・フェスティーヴォ」が追加収録されたことも嬉しいが、なにより、地元オーケストラが、これほど見事なパフォーマンスをし、しっかりした規格のメディアで入手可能な商品となっていることが嬉しいと思う。 実際、尾高と札幌交響楽団の一連のシベリウス録音については、「日本の地方オーケストラの録音であるにもかかわらず」といったような限定付けを行う必要はまったくなく、単に素晴らしいと表現できるものとなっている。もちろん、西欧文化から地理的に隔たったアジアの多湿気候のこの国において、近年、オーケストラの技術水準は大きくレベルアップしているから、そもそもそんな発想をしなくてもよい、と逆に指摘されるかもしれないが。 交響曲第6番は冒頭の弦の合奏音がすでにとても魅力的だ。バランスが良いという以上に、厚くも薄くもない響きの質感が絶好であり、曇った日の柔らかい外界の光のような鮮烈すぎない加減がある。この響きの価値はその後も維持されていて、その安定感のもとでの起伏が、いかにもこの楽曲にあっていて、とても心地よい。また、後半2楽章でときおり訪れる強奏の場面であっても、前後の演出が自然であり、私には、それこそ北海道の風景である自然のままの山々が、突然車窓に現れたときの感動に通じるものを感じさせる。それは、この作曲家のもつ、北国的な情緒が、この演奏を通じて聴き手の気持ちになんらかの働きかけをしているからに他ならない。いい演奏なのだ。 単一楽章にる交響曲第7番はよくできた作品で、しかも演奏が不出来に帰するということもあまりない作品なのだけれど、当演奏の滋味豊かな響きは音楽のすそ野を適切に保っていて、暖かい安寧と情感が息づいている。弦楽器陣の表現力の秀逸さをことに強調したい。 末尾に収録されたアンダンテ・フェスティーヴォは、前に収録された2曲の雰囲気を引き継ぎながらも、旋律的な通俗性を踏まえた歌い回しが加わって、気の利いたアンコール・ピースの役割を果たす。尾高と札幌交響楽団によるシベリウスの締めくくりとして、これ以上相応しいものはないと感じた。 |
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