ルーセル

交響曲　第3番　第4番　バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」組曲　第2番　弦楽のためのシンフォニエッタ
ヤルヴィ指揮　デトロイト交響楽団

レビュー日：2020.1.21

★★★★★　守備範囲の広いヤルヴィならではの選曲。ルーセルの管弦楽作品の魅力がよく伝わります。
　ネーメ・ヤルヴィ（Neeme Jarvi 1937-）指揮、デトロイト交響楽団の演奏で、アルベール・ルーセル（Albert Roussel 1869-1937）の以下の楽曲を収録したアルバム。
1)　交響曲第3番ト短調 op.42
2)　バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」組曲第2番 op.43
3)　シンフォニエッタ op.52
4)　交響曲第4番イ長調 op.53
　1.2)は1991年、3.4)は1992年の録音。
　ルーセルは印象派に分類されることの多い作曲家であるが、その作風は古典性を踏まえた熱血的なものがある。また、フランク（Cesar Franck 1822-1890）などの影響もあって、その作品は折衷的な様相を持っている。
　私が、ルーセルの「交響曲第3番」という楽曲の存在を知ったのは、少年時代に愛読していた諸井誠（1930-2013）の名著「交響曲名曲名盤100」によってである。1979年に刊行されたその書物では、著者が、古今の交響曲群から名曲100曲をリストアップし、その各曲への独自のコメンタリーとともに名盤を紹介してくれるもので、その軽妙な語り口は、私を音楽世界へ誘ってくれたのである。その書物を今みて、感慨深いのは、選ばれた100曲の顔ぶれである。ブルックナー（Anton Bruckner 1824-1896）が第0番も含めて10曲とも選ばれているのは、著者の先見の明と言いたところだが、その一方で現在ではだれもが認める名作、ラフマニノフ（Sergei Rachmaninov 1873-1943）の第2交響曲が選外となっているなど、いまの感覚でみると逆に新鮮だ。そこにルーセルの第3交響曲もラインナップされていたのである。
　ルーセルの第3交響曲について、現代では、名曲にカウントされることはあまりないと思う。しかし、古くからバーンスタインやミュンシュといった巨匠が録音を行い、国内でもLPが流通していたため、案外広く知られた楽曲だったのだろう。
　現在、当該曲の録音数は多いとは言えず、広く聴かれているとも言えないだろう。だが、ルーセルの第3交響曲は馴染みやすい作品だ。名曲にカウントされにくい、と書いてしまったのだが、聴きもらすのはもったいないだろう。古典的な4楽章構成で、明るく華やか。バーンスタインやミュンシュもその点に共鳴し、縦線のくっきりした熱演を記録したわけだ。当ヤルヴィ盤はバーンスタインやミュンシュの鋭角的な演奏を、やや和らげながら、全般に正統的な強度の高い堅実な演奏を繰り広げている。デトロイト交響楽団のアンサンブルの機能性の高さもあって、なかなかに愉悦性のある演奏となっている。華やかな金管とティンパニのからみ、瀟洒な響きと豊かな色彩感で、この曲の「らしさ」を存分に味わえる。
　「バッカスとアリアーヌ」は「蜘蛛の饗宴」とともに、ルーセルの作品の中では良く知られ、親しまれている作品だろう。独奏ヴァイオリンの妙、そしてバッカナールの熱血的な盛り上がりが聴きどころで、ゴージャスな音楽に仕上がっている。進むにつれて迫力が増すこの第2組曲において、ヤルヴィの演奏は、脈々とエネルギーを注入し、心地よくアクセルを踏み続けたもので、実に楽しく爽快に仕上がっている。
　「シンフォニエッタ」は、ルーセルの交響曲や「バッカスとアリアーヌ」を聴いたことのある人にとっても、当盤ではじめて聴くパターンとなる可能性が高い曲だろう。弦楽のために書かれた作品であるが、ルーセルらしい運動的な魅力がある。
　交響曲第4番は充実した響きで演奏されている。フレキシブルで、スパイスの利いた響きが魅力だが、ヤルヴィの演奏は流石にツボを外さない。オーケストラともども、重量感にも運動性にも不足のない堂々たる様を示している。

バレエ音楽「蜘蛛の饗宴」　「パドマーヴァティ」組曲　第1番　第2番
ドゥネーヴ指揮　ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団

レビュー日：2026.9.8

★★★★☆　「昆虫愛」と「異国情緒」を通じて、ルーセルの管弦楽技法に触れるアルバム
　フランスの指揮者、ステファヌ・ドゥネーヴ（Stephane Deneve 1971-）指揮、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団によるルーセル（Albert Roussel 1869-1937）の下記の管弦楽曲を収録したアルバム。
バレエ音楽「蜘蛛の饗宴」（Le festin de l'araignee （The Spider's Banquet））op.17
第1部
　1)　前奏曲 - 庭（Prelude - Un Jardin （A Garden））
　2)　蟻の入場（Entree des Fourmis （Entrance of the Ants））
　3)　糞転がしの入場 - 蝶の踊り（Entree des Bousiers （Entrance of the Dung-Beetles）- Danse du Papillon （Dance of the Butterfly））
　4)　クモの歓喜 - クモの踊り（Joie de l'Araignee （The Spider rejoices）- Danse de l'Araignee （Dance of the Spider））
　5)　果実の虫の入場（Entree des Vers de fruit （Entrance of the Fruit Worms））
　6)　2匹のカマキリの戦いの入場（Entree guerriere de deux Mantes religieuses （Warlike entrance of two praying Mantises））
　7)　蟻の輪舞（Assez vif - Ronde des Fourmis （Round-dance of the Ants））
第2部
　8)　カゲロウの羽化（Eclosion de l'Ephemere （Hatching of the Mayfly））
　9)　カゲロウの踊り（Danse de l'Ephemere （Dance of the Mayfly））
　10)　カゲロウは疲れ果てて立ち止まる（Tres modere - L'Ephemere s'arrete, epuise （The Mayfly stops, exhausted））
　11)　カゲロウの死（Mort de l'Ephemere （Death of the Mayfly））
　12)　カゲロウの葬送（Funerailles de l'Ephemere （Funeral of the Mayfly））
歌劇「パドマーヴァティ（Padmavati）」
組曲　第1番
　13)　前奏曲（Prelude）
　14)　女奴隷たちの踊り（Danse guerriere （War Dance））
　15)　戦士の踊り（Danse des femmes esclaves （Dance of the Female Slaves））
組曲　第2番
　16)　前奏曲（Prelude）
　17)　踊りとパントマイム（Danse et Pantomime）
　2010年の録音。
　ルーセルは、ドビュッシー（Claude Debussy 1862-1918）やラヴェル（Maurice Ravel 1875-1937）の影響を受けた印象主義的なものと、後年の新古典主義的なものという２つの作風を主とする作品を書いた。しかし、同時代の作曲家の作品と比較すると、今一つ旋律のキャッチーな側面で魅力が不足するところがあり、録音で取り上げられる機会は少ない。
　そのようなルーセルの作品をとりまく背景にもかかわらず、ドゥネーヴのような実力者を起用し、しかも当盤の「蜘蛛の饗宴」に関しては、まれに録音される「組曲版」ではなく、まず録音にお目にかからない「全曲版」での録音をリリースするあたり、naxosというレーベルの存在価値を示す一枚だ。
　ドゥネーヴは洗練されたサウンドで、ルーセルの職人芸的なオーケストラ技法を、丹念に照らし出すアプロ―チに徹しており、「蜘蛛の饗宴」の描写性、「パドマーヴァティ組曲」のエスニックな雰囲気を良く伝えている。もちろん、ドビュッシーやラヴェルの管弦楽曲と比べてしまうと、地味なところはぬぐえないのであるが、それでも、音楽ファンの知識欲を満たしてくれるという以上に、音楽的な価値をよく伝えてくれる録音だろう。
　「蜘蛛の饗宴」は、ファーブル（Jean-Henri Fabre 1823-1915）の「昆虫記」からインスピレーションを得た世界を描いており、音楽的には印象主義的な色彩が濃い。庭を舞台とし、第1部では、クモが巣を張り、そこにアリやフンコロガシ、チョウなどの昆虫たちが登場する。クモはチョウを捕らえて喜び、饗宴の準備をするが、そこに獰猛なカマキリたちが現れて戦いを始める。第2部では、短命なカゲロウが羽化し、美しく舞い、そして疲れ果てて命を落とす姿が描かれる。ちなみに、ルーセルは、実際に「昆虫好き」であり、しばしば自宅の庭でも、虫眼鏡を手にして庭を這いつくばり、熱心に昆虫の観察をしていたという。
　さて、ドゥネーヴの指揮は、とにかく鮮明で、スキッとした音造りに徹している。その結果、第1部の「蝶の踊り」における木管陣によるチョウのふらついた飛行や、「カゲロウの羽化」における弦楽器陣の弱音での描写が、非常に克明で分かりやすい。「クモの歓喜 – クモの踊り」における3連音の力強い響きも心地よい。
　第1部の「2匹のカマキリの戦いの入場」は、わずか40数秒という非常に短い曲だが、ルーセルの工夫が凝縮された部分である。金管の攻撃的な響きと木管の高音の交錯、弦楽器はトレモロの強奏やスタッカートを駆使し、戦いを描写する。ドゥネーヴは、この短い楽曲に鋭いクレッシェンドの効果を設けて、劇的な描写に成功している。
　第2部では、カゲロウの羽化してからのすぐに命を落とす儚いエピソードが紡がれるが、そのラストである「カゲロウの死」と「カゲロウの葬送」は、このアルバムの白眉となるだろう。フラジオレット奏法による儚い空気感の中で、オーケストラ全体の音の減少と下降音型、そして木管の永く消えゆく音でカゲロウの死が美しく描写される。続く葬送の音楽は、木管とハープが主体となった神秘的な音響が形成され、その厳かさが、カゲロウへの経緯として描かれる。ドゥネーヴが弾き出す繊細な弱音のコントロールが最高に生きる場面でもあり、感動的だ。
　併録曲の「パドマーヴァティ組曲」は、全2幕の大規模な「オペラ・バレエ」から編まれたもの。ルーセルは若い頃にフランス海軍の軍人としてアジアを航海しており、加えて、その後も妻とインドを旅行している。この楽曲には、それらの機会に、ルーセルがヒンドゥーの文化やインド音楽に接した経験が強く反映されている。「クモの饗宴」と比べると、より複雑な和声や異国情緒漂う雰囲気、力強いリズムが聴かれる。
　「女奴隷たちの踊り」では、フルートやオーボエ、イングリッシュホルンが、ハープと弱音器をつけた弦楽器をバックにエキゾティシズムに通ずる妖艶な雰囲気を醸し出し、打楽器の加入により、ガムラン的な雰囲気も描かれる。「蜘蛛の饗宴」とくらべても、リズムの縦線をあえてぼんやりさせたウェットな音楽だ。「戦士の踊り」は、アルバム中、最もダイナミックで、打楽器セクションの狂乱を含めてオーケストラもが全体が出力を限界値まで挙げたパワフルなシーン。 5拍子などの変拍子が多用される中、低音セクションの強い響きが、原始的な力強さを訴える。ドゥネーヴが引き出すスリリングな響きは、ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky 1882-1971）を思わせる色彩感と迫力だ。
　最初に書いたように、旋律的な魅力という点で、ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキーと比較すると、どうしても聴き劣るところがあり、馴染みやすいわけでもないが、情景描写におけるオーケストラの使用の面白さという点で楽しめるし、演奏・録音も十分な質である。広く勧めるというわけではないけれど、印象派の音楽を聴きこんだ人であれれば、当盤でルーセルの響きに親しむというのもいいと思う。