オルフ

カルミナ・ブラーナ
スラトキン指揮　セントルイス交響楽団　合唱団　少年合唱団　S: マクネアー　T: エイラー　Br: ハーゲゴール

レビュー日：2011.5.25

★★★★★　目も覚める様な「カルミナ・ブラーナ」です
　オルフの「カルミナ・ブラーナ（世俗カンタータ）」・・・今や言わずと知れた通俗曲の録音。レナード・スラトキン（Leonard Slatkin 1944-）指揮、セントルイス交響楽団、同合唱団、少年合唱団の演奏。独唱陣は、ソプラノがシルヴィア・マクネアー（Sylvia McNair）、テノールがジョン・エイラー（John Aler）、バリトンがホーカン・ハーゲゴール（Hakan Hagegard）。1992年の録音。
　意外と知られていないが、このディスク、目も覚める様な快演奏＆快録音である。私がこの曲を始めて聴いたのはストコフスキーの怪演である。それは、面白い演奏なのだけれど、ストコフスキー独自のアレンジが随所にあって、いま思うとむしろ魅力的「怪演」といったところ・・・・その後、有名なヨッフムや、レヴァイン、デュトワなど聴いてきた。レヴァインには相当な迫力を期待したが、意外と細身の音だった印象があり、最近ではこの曲に俗っぽいイメージが付きまとうようになり、当方の気分で勝手に避けてきたところ。
　ところが、久しぶりにこの廉価のスラットキン盤を聴いて、なんとも鮮烈で爽快な気分になれた。なるほど、私はこういう演奏が聴きたかったのかもしれない。
　まず、この演奏であるが、とにかく鋭角的なリズム、スリリングな輪郭が見事である。冒頭曲のあまりにも有名な「おお、運命の女神」では、ぐわっと曲がアップテンポで盛り上がって行くところで、迫力満点のティンパニがすごい。重いというより鋭いヒット感で、ダダダダーン、と小気味よく貫くような音色。これに続く「運命の女神の痛手を」では、金管のファンフアーレのバックでくっきりと浮き立つ木管の速いパッセージの明瞭さが際立っている。いずれにしても強靭なエネルギー片を叩きつける様な豪快なサウンド。一方でテンポは基本的にインテンポで、「世俗的」なニュアンスはむしろ押さえたクールさがある。
　迫力の演出に欠かせないのが見事な録音技術。インパクトの瞬間を鮮明に、的確な距離感で捉えている。「昔は湖に住まっていた」などは本録音の高い品質が如実に伝わってくるリアルさに満ちている。また全体に合唱も良好な距離感で捉えられている。
　当盤のもう一つの聴き所はソプラノのシルヴィア・マクネアーの歌唱。「とても、いとしいお方（Dilcissime）」に代表されるが、随所で美しい響きを聴かせる。というわけで、本当に久しぶりにカルミナ･ブラーナで楽しませていただいた。この曲、もっといろいろ聴いてみてもいいかな。

カルミナ・ブラーナ
ラトル指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　S: マシューズ　T: ブラウンリー　Br: ゲルハーヘル　ベルリン放送合唱団　ベルリン大聖堂国立合唱団少年合唱団員

レビュー日：2019.2.13

★★★★☆　ラトル2004年録音のカルミナ・ブラーナ
　2002年から2018年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督を務めたサイモン・ラトル（Simon Rattle 1955-）が、その時期の最初のころに録音したものが廉価のBox-setとなったので、この機会に入手して聴いている。その1枚が当盤に相当。オルフ（Carl Orff 1895-1982）の名曲「カルミナ・ブラーナ」で、2004年のライヴ録音。複数回のライヴ録音からベストテイクを編集する形でメディア化されていて、聴き味はスタジオ録音に近い。
　合唱はベルリン放送合唱団とベルリン大聖堂国立合唱団少年合唱団員、独唱はソプラノがサリー・マシューズ（Sally Matthews 1975-）、テノールがローレンス・ブラウンリー（Lawrence Brownlee 1972-）、バリトンがクリスティアン・ゲルハーヘル（Christian Gerhaher 1969-）。
　この曲に何を求めるかで評価が異なってくる演奏だろう。ラトルの指揮はリズム感が鋭くこれを表現する楽器が前面に出る。ティンパニをはじめとする打楽器群の鋭角的な音色が全体の印象を支配的に形作る。ダイナミックレンジは広く、静寂は息を殺すようだ。冒頭の「おお、運命の女神よ」は壮烈なティンパニ強打で開始されるが、それに続く緊張は、静謐な中でひたすら正確なリズムを刻むことで達せられ、均質化された背景の中でファゴットが生々しく浮き立つ。
　演奏の完成度は高い。明晰かつ慎重。テノールのブラウンリーは「昔は湖に住まっていた」で光沢ある高音を響かせ、バリトンのゲルハーエルは「わしは僧院長さまだぞ」で闊達自在な響きを見せる。また合唱も立派に制御されていて、鋭い金管陣と間断ない応答を聴かせてくれる。
　以上のように、ラトルのスタイルは徹底していて、オーケストラ、声楽ともその要求にほぼ完ぺきに応えた演奏となっている。
　ただ、私はそれと同時に、この演奏にどこか味気無さを感じてしまう。確かに音の迫力はあり、時に鳥肌がたつような凄まじさがあるのだが、音楽の内燃的な熱血性にどこか背を向けたような金属質な感触が常につきまとっていて、音楽的感動と異なる冷たさを同時に感じるところがある。これは熱血性を持たすものが、リズムと音の強弱の他に、フレーズにルバートでどのような思いを込めるか、加えてフレーズの表現の中でいかにエネルギーの伸縮を持たせるかといった作法により導かれるわけだが、そのような要素があいまいさとともに洗われてしまった感があり、力強さの中に熱さを感じにくいのである。
　確かにみごとな完成度を誇る音響が聴かれるが、陰影のくっきりした完璧な演奏にありがちな「淡さ」は、私をいまひとつ夢中にさせてくれない。

カルミナ・ブラーナ
オールソップ指揮　ボーンマス交響楽団　ボーンマス交響合唱団　ボーンマス交響青年合唱団　ハイクリフ少年合唱団　S: ラター　T: ランドル　Br: アイヒェ

レビュー日：2026.4.24

★★★★★　熱狂と洗練をあわせもつ、現代のスタンダードと呼ぶに相応しい一枚
　マリン・オールソップ（Marin Alsop 1956-）指揮、ボーンマス交響楽団、ボーンマス交響合唱団、ボーンマス交響青年合唱団、ハイクリフ少年合唱団の演奏で、オルフ（Carl Orff 1895-1982）の世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」の録音。収録内容の詳細は以下の通り。
　全世界の支配者なる運命の女神（Fortuna Imperatrix Mundi）
1)　おお、運命の女神よ（O Fortuna）
2)　運命の女神の痛手を（Fortune plango vulnera）
　第1部　初春に（Primo Vere）
3)　春の愉しい面ざしが（Veris leta facies）
4)　太陽はすべてを和らげる（Omnia sol temperat）
5)　見よ、好ましい春が（Ecce gratum）
　芝生の上で (Uf dem Anger)
6)　ダンス（Tanz）
7)　森は花咲き繁る（Floret silva）
8)　小売屋よ、色紅を下さい（Chramer, gip die varwe mir）
9)　円舞曲：あちらこちらで輪になって踊る人々～来ておくれ、私の愛しい人よ～あちらこちらで輪になって踊る人々（Reie: Swaz hie gat umbe ? Chume, chum, geselle min ? Swaz hie gat umbe）
10)　たとえこの世界がすべて私のものになっても（Were diu werlt alle min）
　第2部　酒場にて (In Taberna)
11)　胸のうちは、激しい怒りに燃え（Estuans interius）
12)　昔は湖に住んでいた（焼かれた白鳥の歌）（Cignus ustus cantat: Olim lacus colueram）
13)　私は修道院長だ（Ego sum abbas）
14)　酒場に私たちがいる時に（In taberna quando sumus）
　第3部　愛の誘い（Cours d'amours）
15)　愛の神はどこもかしこも飛びまわり（Amor volat undique）
16)　昼も、夜も、何もかもが（Dies, nox et omnia）
17)　ひとりの乙女が立っていた（Stetit puella）
18)　私の胸のうちには（Circa mea pectora）
19)　もし若者と乙女が（Si puer cum puellula）
20)　来て、来て、さあ来て（Veni, veni, venias）
21)　天秤棒に心をかけて（心のゆれ動き）（In trutina）
22)　今こそ愉しみの季節（Tempus est iocundum）
23)　とても愛しい人（Dulcissime）
　白い花とヘレナ（Blanziflor et Helena）
24)　ああ、この上なく美しいもの（Ave formosissima）
　全世界の支配者なる運命の女神（Fortuna Imperatrix Mundi）
25)　おお、運命の女神よ（O Fortuna）
　2006年の録音。独唱者は下記の通り。
　ソプラノ：　クレア・ラター（Claire Rutter 1972-）
　テノール：　トム・ランドル（Tom Randle 1958-）
　バリトン：　マルクス・アイヒェ（Markus Eiche 1969-）
　オルフの「カルミナ・ブラーナ」の録音としては、ヨッフム（Eugen Jochum 1902-1987）による1967年録音のものが歴史的名盤として知られ、今なおその地位は脅かされていない。そのヨッフム盤は、「荒々しい原始的なエネルギー」や「爆発的な熱狂」を宿した演奏であり、世俗カンタータの名に相応しいものであった。一方で、最近のこの曲の録音は、「制御された洗練」の比重を高めており、このオールソップ指揮の録音も、力強さと洗練のバランスのとれた一つのスタンダードと言える解釈を志向したものと言える。アンサンブルのまとまりが良く、やや合唱を前面に押し出した録音スタイルながら、必要な箇所での迫力は、存分にダイナミックレンジを広げ、パワフルなサウンドを練りだしており、立派な音の伽藍を構築している。私が良く聴くスラトキン（Leonard Slatkin 1944-）の演奏と近い位置にあるが、スラトキンがよりインテンポで直線的なスタイルであったのに対し、オールソップは必要に応じた踏み込みやタメが深く、よりエネルギッシュなものを導く意図が強い。
　「おお、運命の女神よ」から合唱の力感溢れる表出が圧巻で、続「運命の女神の痛手を」では、朗々たる金管の音色が鮮やかだ。「見よ、好ましい春が」の溢れるような熱血性、「ダンス」の力感も見事だが、これらの箇所での金管の柔らかなトーンも、非常に抑制の聴いた美観に満ちている。
　その後も、迫力、バランスの両面で、中庸を得たかつ燃焼性の高い音楽が繰り広げられていて、現代的な「カルミナ・ブラーナ」の録音として、高く評価されるべきものと感じられる。3人の独唱者も過不足ない。「焼かれた白鳥の歌」におけるランドルのファルセット唱法も安定して美しい。ソプラノの聴かせどころとして知られる「天秤棒に心をかけて（イン・トゥルティーナ）」は、ゆったりと揺蕩うような響きが印象的だ。また、全編において、アイヒェの凛々しいバリトンは、演奏全体を引き締めるような効果を発揮している。
　広いダイナミックレンジを巧妙にコントールして熱を描き出した指揮者の手腕を存分に感じさせる録音となっている。