マルティヌー

交響曲全集
ヤルヴィ指揮　バンベルク交響楽団

レビュー日：2010.10.16

★★★★☆　多方面にオールマイティな活躍をしているヤルヴィらしい録音
　ボフスラフ・マルティヌー（Bohuslav Martinu 1890 ' 1959）の全6曲の交響曲を収録。ネーメ・ヤルヴィ指揮バンベルク交響楽団の演奏で、1987年から88年にかけて録音されたもの。
　マルティヌーはスーク（Josef Suk）、ルーセル（Albert Roussel）に師事したチェコの作曲家で、大戦中はアメリカに渡り活躍した。大変な多作家で、この時代にしては圧巻の400を超える作品を書いている。作風は「新古典主義」と形容されることが多く、同時代の多の作曲家より保守的である。メロディーに訴えるタイプではないが、チェコの民俗音楽の取り入れがある。また、印象派やジャズの影響も多く、評価もまちまちと言える。
　遺した作品の多くが「協奏曲」もしくはそれに準ずる形式を持っている点が際立っていて、楽器の奏法に様々な考察を行ったと思える。「交響曲」を手掛けたのはかなり遅く、クーゼヴィツキーの依頼により交響曲第1番を作曲したときはすでに53歳であった。以後続けて計6曲の交響曲を書いた。
　6曲の交響曲はいずれも4楽章か3楽章の古典的な楽章構成を持っているが、主調性が明瞭ではないことが多い。また協奏曲形式を踏襲するように楽器がソロ、もしくは複数のソリストが合奏を奏でるシーンが多い。また第6番以外はピアノを含む編成になっていて、ピアノの効果音的な扱いが面白い。
　全般にオーケストラ技法を駆使した様々な変容を聴かせる重々しい音楽となりがちで、聴く側にもある程度「心得」のようなものが必要に思える。個人的に好きなのは第5番の特に前半2楽章で、ホルストのような音色を踏まえて、人間的な不安や自然への畏怖のようなイメージに彩られた雰囲気が良い。やや派手なオーケストレーションも効果的。大戦の影響を色濃く反映した第3番は悲劇的で、ティンパニ、金管の重々しい強奏が心を打つ。また、戦争終結の喜びが反映されているとされる第4番は陽性の音楽だが、時折パワフルな推進を見せて個性的だ。第6番は「交響的幻想曲」の副題の通り幾分構成の自由な音楽で、思うままに作曲のペンを走らせた感じである。また第1番、第2番は印象派の憧憬を宿した観があり、時折ドビュッシーを思わせる。
　ヤルヴィはバンベルク交響楽団からかなり力強い音色を引き出しており、マルティヌーの交響曲が持っているある種の迫力を追及したものと思う。録音・演奏ともに過不足なく、マルティヌーの交響曲をバランスよく俯瞰できる。

交響曲　第3番　第6番「交響的幻想曲」
ノイマン指揮　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

レビュー日：2005.1.15

★★★★☆　マルティヌー入門にうってつけの1枚
　デノンの「クレスト1000」という廉価版シリーズは比較的マイナーな作曲家や作品にもスポットライトを当てている点が特徴的でマニア受けする企画といえるだろう。このCDもそんな一枚だ。
　ボフスラフ・マルティヌー（1890-1959）はチェコの生んだ重要な作曲家の1人と考えられている。最近評価の高まりつつある作曲家の1人。
　その生涯は大戦の影響を大きく受けており、祖国を遠く離れたアメリカ大陸で主に活躍した。その作品群の幹をなすのが6曲の交響曲である。
　全般に暗い重い雰囲気があり、第6交響曲以外はピアノが入っている。サウンドはマーラーの延長戦上と思えるが、武満や伊福部的なサウンドもあり、親しみやすい（曲想は重いが）。
　最高傑作と考えられる第6交響曲も、戦争の印象からか不安さや悲しみを感じる音楽となっている。
　マルティヌーの特徴は重い陰鬱な楽想の合間に挿入されるボヘミア的な情緒である。第6交響曲も特徴的な弦のさざめきで悲劇的な曲想が始まるが、時折はしる経過句がちょっとドヴォルザークを彷彿とさせたりするのだ。独奏ヴァイオリンが哀を奏でたり、木管の重奏が不安を煽ったり・・・なかなか聴き応えがある。第2楽章も慟哭のはてにボヘミアの響きがこだまし、なんとも独特の雰囲気をたたえている。哀しいながらもちょっとスラブ舞曲風のリズムをとってみたり・・・
　第3交響曲はやはりピアノの音色が活躍する交響曲として面白い。瞬間瞬間で伊福部昭を思い起こしてしまう方も多いのではないだろうか。
　値段を考えると、ライブラリ向きに揃えておいていい1枚だ。

ピアノ協奏曲　第2番　第4番「呪文」　ピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画　序曲
p: コリンスキー　アシュケナージ指揮　バーゼル交響楽団

レビュー日：2010.1.25

★★★★★　マルティヌーの傑作群を収録した名演
　ボフスラフ・マルティヌー（Bohuslav Martinu 1890-1959）は、チェコの作曲家。当ディスクはマルティヌーの没後50年のアニヴァーサリー・イヤーにリリースされたもの。収録曲は順に「序曲」「ピアノ協奏曲第2番」「ピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画」「ピアノ協奏曲第4番『呪文』」となる。アシュケナージ指揮バーゼル交響楽団の演奏で、ピアノ独奏はロバート・コリンスキー（Robert Kolinsky）。録音は2005年と2007年にライヴ収録されたもの。
　マルティヌーの作品がこのような形で紹介されることが喜ばしい。その作風は「新古典主義」と形容されることがある。そのネオ・バロックスタイル（neo-baroque style）とも呼ばれる作品を代表するのがここに収録されている最初の2曲であろう。「序曲」は祝典行事のために書かれた作品で、合奏協奏曲の色彩が小気味のテンポ、瀟洒な展開で炸裂する。「ピアノ協奏曲第2番」は、そこに更にモラヴィアを髣髴とさせる特有のメロディラインが加わる。メロディーの処理方が面白く、千変万化と言った趣。第2楽章の郷愁も美しい。南フランスのアレッツォの教会のフレスコ画からインスピレーションを受けたとさせる「ピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画」は傑作として知られる管弦楽曲。印象派的な色彩が魅力である一方で、R.シュトラウスを思わせる典雅なオーケストレーションであり、オネゲルを髣髴とさせる躍動感がある。ことに神秘と情熱の入り混じる第2楽章が力作だ。最後に収録されている「ピアノ協奏曲第4番」は「呪文」という名が与えられている。近代社会への警鐘的なメッセージが込められていると言うが、それほど暗い曲ではない。第2楽章の瞑想的な雰囲気が印象深い。後に作曲者自身が「真実の果てしない探求と人生の意義、および音楽への尊敬」を表現したとしている。
　演奏が良い。アシュケナージのサウンドはエクストンのソリッドなものより、オンディーヌのソフトなものの方がよく捕らえられているかもしれない。バーゼル管弦楽団の素晴らしい技量とあいまって、きわめて高い演奏効果を獲得している。コリンスキーのピアノも技巧豊かでありながら、ほどよい柔軟性があり、ぺダリングの妙で暖色系の響きになっていると思う。マルティヌーの音楽世界を良く体現した素晴らしい録音だ。

二重協奏曲「2つの弦楽合奏,ピアノとティンパニのための」　弦楽四重奏とオーケストラのための協奏曲　3つのリチェルカーレ　ピエロ・デ・ラ・フランチェスカのフレスコ画　シンフォニエッタラ・ホヤ　トッカータと2つのカンツォーナ
コンロン指揮　フランス国立管弦楽団　p: エッセール　ブランディス四重奏団

レビュー日：2005.5.4

★★★★★　ルティヌーの管弦楽ワールドを堪能できます
　エラートの2枚組みCDで、1890年生まれのチェコの作曲家、マルティヌーの作品を収めている。1990年ごろので全曲デジタル録音。
　弦楽四重奏とオーケストラのための協奏曲が重厚な響きながら、運動的な迫力もあり、たいへん面白く聴ける。四本の弦楽器がオーケストラと張り合う様に楽器を力強く響かせるさまはなかなかすごい。
　ピエロ・デ・ラ・フランチェスカのフレスコ画はちょっとヒンデミットを思わせる多様さがある・・・汎ヨーロッパ的作風とでもいえばいいのか。
　シンフォニエッタラ・ホヤはラ・ホヤという町のアマチュア･オーケストラのために作られた作品らしい。ここではマルティヌーお得意の「ピアノを含むオーケストラ」が鳴る。
　コンロンの自信みなぎる指揮ぶりと、オーケストラのキレのいいサウンドは特筆される。これらの作品の貴重な録音ともいえる。なお、一部タイミングの表記が入れ替わって誤植されています。

弦楽四重奏曲　第2番　第3番　第5番　第7番「室内協奏曲」
パヴェル・ハース四重奏団

レビュー日：2025.10.31

★★★★★　緊迫感に満ちた鋭敏なリズムを圧倒的な完成度で表現
　パヴェル・ハース四重奏団によるマルティヌー（Bohuslav Martinu 1890-1959）の弦楽四重奏曲集。収録曲は下記の通り。
1)　弦楽四重奏曲　第5番　H.268
2)　弦楽四重奏曲　第3番　H.183
3)　弦楽四重奏曲　第7番「室内協奏曲（concerto da camera）」　H.314
4)　弦楽四重奏曲　第2番　H.150
　2025年の録音で、録音時のメンバーを以下に記載する。
第1ヴァイオリン：　ヴェロニカ・ヤルツコヴァ（Veronika Jaruskova）
第2ヴァイオリン：　マレク・ツヴァイベル（Marek Zwiebel）
ヴィオラ：　シモン・トルシュカ（Simon Truszka）
チェロ：　ペテル・ヤルシェク（Peter Jarusek）
　2023年6月より、ルオシャ・ファン（Luosha Fang）の後任としてスロバキアのヴィオラ奏者、シモン・トルシュカをメンバーに加えて以後の初の録音となる。
　チェコの作曲家、マルティヌーは、20世紀前半の活動期にあって、新古典主義、印象派の素養を背景に、チェコの民俗音楽やジャズなど様々なスタイルを融合させた作風で、様々なジャンルに多くの作品を遺した。弦楽四重奏曲は7曲ある。
　パヴェル・ハース四重奏団は、マルティヌーの作品を録音するにあたって、全集化も検討したそうだが、その作品の解釈を練り上げるのに時間を要することも踏まえ、特徴的かつ代表的と考えられる4つの作品を選んだという。
　実は、私もマルティヌーの弦楽四重奏曲はこれまで聴いたことがなかった。今回、当アルバムを購入したのは、現在世界最高と考えらえるパヴェル・ハース四重奏団が録音したからにほかならない。
　果たして、その演奏は実にスリリングで、研ぎ澄まされた感覚を随所に感じさせるものとなった。すさまじいほどの緊迫感の満ちた演奏である。ただし、これらの楽曲は、決して分かりやすい作品ではない。調性は定まらず、いわゆる複数の調性を同時に鳴らす多調や、こまやかなリズム変化と変拍子の効果により、いずれにせよ一筋縄ではいかない楽曲たちだ。ある程度、そのような音楽に親和性と言わないまでも、耐性を持っている人でなければ、とっかかりを見つけるのに苦労する。
　ただ、パヴェル・ハースの演奏は、アンサンブルの質の高さ、特に声部の明瞭な弾き分けと、力強いリズムの再現において圧倒的な効果を引き出しており、ときおり覗かせる情感も、潤いに満ちていて、これらの楽曲の演奏として、これ以上は求め難いと感じさせる内容だ。
　冒頭に第5番が収録されている。この楽曲は第二次世界大戦直前のパリで作曲されたこともあり、とくに緊張感の高い作品だ。一般的にマルティヌーのこのジャンルでの代表作とされており、収録されている4曲のうち、この第5番だけが4つの楽章で構成されている。（他の3作品は3つの楽章からなる）。パヴェル・ハース四重奏団の演奏は、この楽曲が持つ独特の緊迫感を見事に描き出している。第2楽章の持続的な緊張は、その象徴的な個所であろう。また、時に全楽器が重なる合奏音のシンフォニックな豊かさと強さも圧倒的なものがある。
　第3番は前衛的な色彩が濃く、演奏にはきわめて高い技術が求められる。特に終楽章にその要素が凝集されており、パヴェル・ハース四重奏団の間断ない連続的な処理は、圧巻と言って良い。
　後半に収録された2作品、すなわち第7番と第2番は、第5番、第3番に比べるとメロディアスで郷愁を感じさせる旋律も感じられる。時に憩うような穏やかさがあり、また、力強いパッションの放出もある。個人的には、古典的な弦楽四重奏曲の延長を手掛かりとして聴き始めるなら、むしろ、第2番や第7番から聴き始めた方が良いように思う。対して第5番や第3番には、ショスタコーヴィチ（Dmitrii Shostakovich 1906-1975）やバルトーク（Bartok Bela 1881-1945）の同ジャンルの作品と共通するところがあると感じる。
　現在を代表するパヴェル・ハース四重奏団の録音業績に相応しい、内容の濃い一枚と思う。