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交響曲全集 ヤルヴィ指揮 バンベルク交響楽団 レビュー日：2010.10.16 |
| ★★★★☆ 多方面にオールマイティな活躍をしているヤルヴィらしい録音
ボフスラフ・マルティヌー（Bohuslav Martinu 1890-1959）の全6曲の交響曲を収録。ネーメ・ヤルヴィ指揮バンベルク交響楽団の演奏で、1987年から88年にかけて録音されたもの。 マルティヌーはスーク（Josef Suk）、ルーセル（Albert Roussel）に師事したチェコの作曲家で、大戦中はアメリカに渡り活躍した。大変な多作家で、この時代にしては圧巻の400を超える作品を書いている。作風は「新古典主義」と形容されることが多く、同時代の多の作曲家より保守的である。メロディーに訴えるタイプではないが、チェコの民俗音楽の取り入れがある。また、印象派やジャズの影響も多く、評価もまちまちと言える。 遺した作品の多くが「協奏曲」もしくはそれに準ずる形式を持っている点が際立っていて、楽器の奏法に様々な考察を行ったと思える。「交響曲」を手掛けたのはかなり遅く、クーゼヴィツキーの依頼により交響曲第1番を作曲したときはすでに53歳であった。以後続けて計6曲の交響曲を書いた。 6曲の交響曲はいずれも4楽章か3楽章の古典的な楽章構成を持っているが、主調性が明瞭ではないことが多い。また協奏曲形式を踏襲するように楽器がソロ、もしくは複数のソリストが合奏を奏でるシーンが多い。また第6番以外はピアノを含む編成になっていて、ピアノの効果音的な扱いが面白い。 全般にオーケストラ技法を駆使した様々な変容を聴かせる重々しい音楽となりがちで、聴く側にもある程度「心得」のようなものが必要に思える。個人的に好きなのは第5番の特に前半2楽章で、ホルストのような音色を踏まえて、人間的な不安や自然への畏怖のようなイメージに彩られた雰囲気が良い。やや派手なオーケストレーションも効果的。大戦の影響を色濃く反映した第3番は悲劇的で、ティンパニ、金管の重々しい強奏が心を打つ。また、戦争終結の喜びが反映されているとされる第4番は陽性の音楽だが、時折パワフルな推進を見せて個性的だ。第6番は「交響的幻想曲」の副題の通り幾分構成の自由な音楽で、思うままに作曲のペンを走らせた感じである。また第1番、第2番は印象派の憧憬を宿した観があり、時折ドビュッシーを思わせる。 ヤルヴィはバンベルク交響楽団からかなり力強い音色を引き出しており、マルティヌーの交響曲が持っているある種の迫力を追及したものと思う。録音・演奏ともに過不足なく、マルティヌーの交響曲をバランスよく俯瞰できる。 |
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交響曲全集 フルシャ指揮 バンベルク交響楽団 レビュー日：2026.6.22 |
| ★★★★★ マルティヌーの交響曲録音史において記念碑的な里程標といえるアルバム
なんと、ドイツ・グラモフォン・レーベルから、ボフスラフ・マルティヌー（Bohuslav Martinu 1890 -1959）の「交響曲全集」がリリースされた。これまでは、チェコのSupraphonや、北欧のBIS、イギリスのOnyxといった中堅・専門レーベルからリリースされたものはあったが、ドイツ・グラモフォンのようにヨーロッパの王道的クラシックを扱てきたレーベルが、全集を手がけることはなかった。だから、私には、今回のアルバムの登場が、世界が、マルティヌーの6つの交響曲を、「20世紀の当該ジャンルを代表する作品」として認める流れを決定づけるものとして、象徴的なものに思える。ちなみに、この全集のジャケット写真で、指揮を務めるフルシャが抱えているのは、「ボヘミア・マルティヌー協会」が校訂を進めている最新の「マルティヌー全集」の楽譜である。最新の研究の成果を反映した全集録音であることの証左だ。 指揮者にも注目したい。ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrusa 1981-）はイルジー・ビエロフラーヴェク（Jiri Belohlavek 1946-2017 ）やラドミル・エリシュカ（Radomil Eliska 1931-2019）といった巨匠を師とするチェコの指揮者で、2025年からは、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン王立歌劇場） の音楽監督も務めている人物だ。彼の師の一人、エリシュカは札幌交響楽団の首席客演指揮者として数々の名演を繰り広げた人だから、札幌に住む私には、いよいよ興味深い存在である。実際、この録音に聴くフルシャのポリフォニーを丁寧に扱って、歌の幅をふくよかに作りこむスタイルには、エリシュカを彷彿とさせるところがある。 さて、それらの前提を一通り書いたところで、収録内容の詳細を改めて記載しよう。 【CD1】 1) 交響曲 第1番 H.289 2023年録音 2) 交響曲 第2番 H.295 2023年録音 【CD2】 3) 交響曲 第3番 H.299 2024年録音 4) 交響曲 第4番 H.305 2025年録音 【CD3】 5) 交響曲 第5番 H.310 2025年録音 6) 交響曲 第6番 H.343「交響的幻想曲」 2025年録音 ちなみに、マルティヌーの作品番号にあたる「H.」から始まる番号は、ベルギーの音楽学者ハルブレライヒ（Harry Halbreich 1931-2016）の研究に基づき、作曲順に付されたもの。数字の大きさは、マルティヌーが多作家であったことを物語るが、マルティヌーが「交響曲」を手がけるようになったのは、その後半生であり、交響曲第1番を完成したのは、マルティヌーが52歳となった1902年のことである。そして、それから10年間の間に、これらの6つの交響曲が生み出された。 マルティヌーの交響曲の特徴は、まず合奏協奏曲的なポリフォニーの手法と、近代的な管弦楽書法を組み合わせた「新古典主義」が挙げられる。そのため、彼の交響曲は、3管編成を主体とし、ポリフォニーに基づく展開があり、そこに楽器のソロを多用するフランス近代の洗練された色彩感が共存する。加えて旋律にはチェコの伝統的な郷愁の表出があり、リズムには舞曲的な熱血性がある。また、ピアノが標準編成として組み込まれており、ほぼ全楽章にわたって絶え間なく細かな刻みや和音を奏でる。そうして作り出される音響は「マルティヌー・サウンド」と称されることもある。また、これらの交響曲は「主となる調性を持っていない」が、これは無調を意味するのではなく、一つの楽章の中でも、様々な調性の間を移行して進む。例えば、交響曲第4番は、変ロ長調に収束していき、その和音で高らかに楽曲は結ばれる。このパターンはマルティヌー作品において、しばしば見られる。 本盤では、フルシャの巧みなコントロールにより、これらの「マルティヌーの交響曲の特徴」が、たがいに潰しあうことなく、輝かしい響きと透明な見通しをもって描き出され、その音楽の本質が、文字通り「手に取るようにわかる」感じで伝わってくるのがうれしい。 交響曲第1番は、さっそくフランス近代をおもわせるシンコペーションの効果が鮮やかな第1楽章で幕を開けるが、弦楽器のしなやかで躍動的な動きが心地よい。第2楽章は活き活きとしたソロの活躍、第3楽章で葬送を思わせる沈鬱な情緒が描かれる。ピアノの効果が強い楽章でもある。第4楽章は熱狂的と言ってもよいアップテンポな楽章であるが、フルシャの細部まで制御の効いた指揮は、美しいフォルムを崩さない。個人的に、この第1交響曲が、作品としては分かりやすいのではないかと思う。 交響曲第2番は、牧歌的で明るい作風。亡命先のアメリカでクリーヴランド在住のチェコ人コミュニティのために書かれたという由来がありドヴォルザーク（Antonin Dvorak 1841-1904）を思わせるところも散見できる。フルシャも、そのような箇所では、しっかりと郷愁に響くアゴーギグがあって、心憎い。それもさわやかだ。終楽章の楽器の交錯の明晰さも素晴らしい。 交響曲第3番は、第二次世界大戦中に書かれたもので、深刻な諸相を持つ。冒頭のチェロとコントラバスの重々しさは、ショスタコーヴィチ（Dmitrii Shostakovich 1906-1975）の交響曲第8番や第10番と似た緊張感を漂わせる。終楽章となる第3楽章は、祈りを描いていると言われるが、ピアノを含む音響で、平穏を願う心が、切々と描かれるが、フルシャの演奏からは、かつてないほどの透明な光の交錯を感じ、感動的である。ヴィオラの効果的な使用も印象に残る。 交響曲第4番は、マルティヌーの「代表作」として、まず指折られることの多い作品。第二次世界大戦の終結直後の勝利の熱狂が描かれているとされる。衆目したいのは第2楽章である。フルシャの全集は、スケルツォ的な楽章でスピードに乗った楽器の掛け合いや、ジャズ的なリズムの先鋭化が特に成功しているが、この楽章はその象徴的なところで、スピード、正確さ、音色の多彩さ、透明感といった要素が、高次で組み合わさり、すばらしい鮮烈な音楽を導いている。 交響曲第5番は、晩年のどことなく不安な雰囲気が強まった作品であるが、その一方で、調性間移動をリズムにのって自在に進める面白味がある。フルシャの指揮は、ポリフォニックな効果をうまく引き出し、リズムとともに、洗練された音楽的進行を見せる。 「交響的幻想曲」の副題を持つ交響曲第6番は、前5作とは異なった独立した風合いが強い。この交響曲では、ピアノに加えてチェレスタが使用される。即興的な自由度が高く、そのどこへ行くと知れない雰囲気は、副題が示す通り、幻想的とも言える。フルシャの指揮により、音の融合性のバランスに練度の高い巧みさがあり、うまくまとめている。 現代的な洗練と感覚美、オーケストラの技術の高さを活かした全集であるが、それらの要素が、いずれもマルティヌーの作品にいかにも必要な要素であったことを、説得力をもって示した見事な全集だ。私は、今まで、マルティヌーの交響曲全集は、同じバンベルク交響楽団を指揮してネーメ・ヤルヴィ（Neeme Jarvi 1937-）が1987～88年に録音したものを聴いてきたのだが、ヤルヴィの作り出す力強い重厚な響きも見事なものであったが、今回のフルシャの録音を聴いた後だと、ヤルヴィの演奏は、やや大味に思える。それも悪くはないのだが、マルティヌーの作品の性格を考えると、このフルシャ盤は、作品の「より核心的な部分」を鮮やかに突いたものと感じられる。フルシャの録音は、「2026年現在のマルティヌーの交響曲全集」として、筆頭に挙げられるべき完成度を持っている。 |
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交響曲 第3番 第6番「交響的幻想曲」 ノイマン指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 レビュー日：2005.1.15 |
| ★★★★☆ マルティヌー入門にうってつけの1枚
デノンの「クレスト1000」という廉価版シリーズは比較的マイナーな作曲家や作品にもスポットライトを当てている点が特徴的でマニア受けする企画といえるだろう。このCDもそんな一枚だ。 ボフスラフ・マルティヌー（1890-1959）はチェコの生んだ重要な作曲家の1人と考えられている。最近評価の高まりつつある作曲家の1人。 その生涯は大戦の影響を大きく受けており、祖国を遠く離れたアメリカ大陸で主に活躍した。その作品群の幹をなすのが6曲の交響曲である。 全般に暗い重い雰囲気があり、第6交響曲以外はピアノが入っている。サウンドはマーラーの延長戦上と思えるが、武満や伊福部的なサウンドもあり、親しみやすい（曲想は重いが）。 最高傑作と考えられる第6交響曲も、戦争の印象からか不安さや悲しみを感じる音楽となっている。 マルティヌーの特徴は重い陰鬱な楽想の合間に挿入されるボヘミア的な情緒である。第6交響曲も特徴的な弦のさざめきで悲劇的な曲想が始まるが、時折はしる経過句がちょっとドヴォルザークを彷彿とさせたりするのだ。独奏ヴァイオリンが哀を奏でたり、木管の重奏が不安を煽ったり・・・なかなか聴き応えがある。第2楽章も慟哭のはてにボヘミアの響きがこだまし、なんとも独特の雰囲気をたたえている。哀しいながらもちょっとスラブ舞曲風のリズムをとってみたり・・・ 第3交響曲はやはりピアノの音色が活躍する交響曲として面白い。瞬間瞬間で伊福部昭を思い起こしてしまう方も多いのではないだろうか。 値段を考えると、ライブラリ向きに揃えておいていい1枚だ。 |
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