ホルスト

組曲「惑星」
ギブソン指揮　スコティッシュ・ナショナル管弦楽団

レビュー日：2009.11.9

★★★★★　ギブソンによる模範的で充実した「惑星」
　アレクサンダー・ギブソン指揮スコティッシュ・ナショナル管弦楽団によるホルストの「惑星」。録音は1979年で、シャンドス・レーベルによる初のデジタル録音でもある。ちなみにギブソンはこのあとも同曲を録音しているので、こちらはあえて言うなら「旧盤」に当たる。
　ホルストの「惑星」は録音映えする楽曲でもあり、録音技術の進展とともに様々なディスクが出てくるようになった。この曲にはじめて大衆的な注目を傾けさせたのはカラヤン盤だと思うが、現在ではそれに加えてデュトワの透明で都会的な演奏、レヴァインのダイナミックでパワフルな演奏などに人気があるようだ。
　ホルストはイギリスの作曲家である。イギリスの作曲家の場合、大陸とはちょっと異なる音楽の嗜好性を持っていたことから、特によく「お国もの」演奏が持て囃される傾向があると思う。私個人的には、（自分にそのような素養が足りないせいかもしれないが）、お国ものでもそうでなくても特に聴き方が違うわけではない。ただ、聴いてみてふいにメロディの扱いがストンと落ちたときなど、「あ、やっぱり地元だからかな」と適当に流すくらいだ。
　さて、ホルストの「惑星」の場合、人気が一気にワールドワイドになっただけに事情が異なるようである。このギブソン盤は定義としては「お国もの」なのだろうけれど、そういう色眼鏡で聴くこともなかろう。というのは演奏も非常にスタンダードでいい意味で普通だからである。各曲は音楽的表現として均質化されているし、やり過ぎともいえる踏み外しはない。迫力は存分にあるし、いかにも世界クラスのオーケストラが鳴っているという感じだ。
　中でも後半の充実感がよい。「土星」は神秘的なベースを背景に求心力のある演奏で、しまりのある演奏。「天王星」はユーモラスさがほどよく出ていて、シンフォニックな音幅も楽しめる。「海王星」はハープの表情豊かな音色が印象的で、この楽章にこれほど起伏を感じられる演奏も珍しい。ひいては最初から最後まで楽曲を存分に楽しめる演奏であり、同曲の世界標準的演奏といってもいいかもしれない。

ホルスト　組曲「惑星」　　R.シュトラウス　交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」
スタインバーグ指揮　ボストン交響楽団　ニュー・イングランド音楽院合唱団

レビュー日：2026.7.16

★★★★★　全盛期のボストン響がスタインバーグの強靭な統率で描き出した「宇宙」作二編
　1969年から1972年までの間、ボストン交響楽団の音楽監督を務めたウィリアム・スタインバーグ（William Steinberg 1899-1978）が、同交響楽団を振って録音した2作品を、1枚のCDに収録したもの。収録内容の詳細は下記の通り。
　R.シュトラウス（Richard Strauss 1864-1949）　交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき（Also sprach Zarathustra）」　op.30
1)　導入部（Einleitung, oder Sonnenaufgang）
2)　後の世の人々について（Von den Hinterweltlern）
3)　大いなる憧れについて（Von der grosen Sehnsucht）
4)　歓喜と情熱について（Von den Freuden und Leidenschaften）
5)　墓場の歌（Das Grablied）
6)　科学について（Von der Wissenschaft）
7)　病から回復に向かう者（Der Genesende）
8)　舞踏の歌（Das Tanzlied）
9)　夜のさすらい人の歌（Das Nachtwandlerlied）
　ホルスト（Gustav Holst 1874-1934）　組曲「惑星（The Planets）」　op.32
10)　第1曲「火星」- 戦いをもたらす者（Mars, the Bringer of War）
11)　第2曲「金星」- 平和をもたらす者（Venus, the Bringer of Peace）
12)　第3曲「水星」- 翼のある使者（Mercury, the Winged Messenger）
13)　第4曲「木星」- 快楽をもたらす者（Jupiter, the Bringer of Jollity）
14)　第5曲「土星」- 老年をもたらす者（Saturn, the Bringer of Old Age）
15)　第6曲「天王星」- 魔術師（Uranus, the Magician）
16)　第7曲「海王星」- 神秘をもたらす者（Neptune, the Mystic）
　R.シュトラウス作品は1971年、ホルスト作品は1970年の録音。「海王星」で挿入される女声コーラスはニュー・イングランド音楽院合唱団。当時のボストン交響楽団は伝説的な首席ホルン奏者ジェームズ・スタリアーノ（James Stagliano 1912-1987）をはじめ、強力な布陣をであり、最盛期と言われる時代の録音である。その最盛期のボストン交響楽団を指揮して、スタインバーグは非常に鮮烈で、見事な録音を遺した。だた、演奏内容に言及する前に、この2つの楽曲の「組み合わせ」について言及したい。
　言わずもがなかもしれないが、これらの2曲はLP時代は独立したアイテムであった。しかし、CD規格に変更される際にこの2つの録音が組み合わせることとなったのだが、背景としては、録音当時から続いた「SFブーム」がある。
　R.シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は、1968年公開のスタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick 1928-1999）監督の映画「 2001年宇宙の旅」で、きわめて象徴的に使われ、楽曲の名を広く知らしめた。クラシック音楽ファンでなくても、この曲の導入部に「宇宙」を連想する人は多いに違いない。また、ホルストの「惑星」は、元来題材を占星術に求めた作品であるが、これもSF関係で大きく影響してくる。1977年に公開されたジョージ・ルーカス（George Lucas 1944-）監督による初代「スターウォーズ」である。この映画で、ホルストの作品が直接使用されたわけではない。しかし、映画の編集段階でルーカスは、ホルストの「惑星」やリヒャルト・シュトラウス、ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky 1882-1971）などのクラシックの名曲を映像に当てはめていた。そして、実際の映画に音楽を提供することになるジョン・ウィリアムズ（John Williams 1932-）に対し、「これらの音楽が持つ壮大さや緊張感を、そのまま新しいオリジナル曲として表現してほしい」と具体的に依頼している。宇宙という現実から離れた舞台を設定した映画において、ロマン派～近代のクラシック音楽のような「人間味のあるエモーショナルな管弦楽」に劇伴を担わせる、というルーカスの狙いは慧眼であったと思う。そしてジョン・ウィリアムズも見事にその要求に応える音楽を書き上げたわけである。帝国のマーチでは「火星」の5拍子の不穏なリズムが聴こえ、レイア姫のテーマでは、「金星」のホルン、木管楽器、チェレスタによる透明感のあるトーンが聴こえてくることには、必然に近い理由があったわけだ。
　1970年代に録音されたこれら2作品が1枚のCDに収録されているという背景には、上述の通り、なかなかに大きな背景が流れていることになる。そのことを意識して聴いた方が、このアルバムは「面白い」と思う。
　演奏も良い。スタインバーグという指揮者の名前は、現在、一時代前の巨匠の名としては挙がりにくいが、その状況はあきらかに過小評価と言える。確かにスター性やカリスマ性において、スタインバーグは目立った存在とは言い難いが、スコアに忠実で、奇をてらわない中庸と明晰さを重んじたスタイルは、いま聴いてみても、とても立派なもので、当盤においても一流の音楽が繰り広げられている。イン・テンポを主体とし、スコアにおける主従を明確にしながらストレートに響かせ、輪郭線を明瞭に、かつ内的力強さを維持したドライヴは、素晴らしい。
　「ツァラトゥストラはかく語りき：では、「導入部」のしっかりしたオルガンの低温から、ストレートで重厚な金管が鳴り、壮大なオープニングを演出。その後も全般にオルガンの明瞭さは一つの特徴だろう。「後の世の人々について」はテンポを維持した引き締まった響きであり、爽快にまとまっている。「歓喜と情熱について」に軽快な足取りで、フレーズの連続性が心地よく維持される。「科学について」のフーガの処理も非常にテキパキとした整理が行き届いている。「舞踏の歌」では、そのイン・テンポの的確な処理が、そのまま勢いとなり、圧巻の迫力を築き上げる。全曲を通して聴いて、これほど「聴きやすく」「分かりやすい」演奏は、またとないのではないか、と思えるほど、説得力に富み、かつ合理的な音楽が導かれている。
　「惑星」も同じで、人気曲だけでなく、全体の流れが良く、通して聴くのに理想と言える演奏が導かれている。「火星」は早いテンポで畳みかけるように迫る迫力が見事。この曲に関しては、レヴァイン（James Levine 1943-2021）とシカゴ交響楽団による凄まじい音圧と突進力を維持した、1989年のファンタスティックな録音もあるが、このスタインバーグ盤の速さをベースとした迫力も見事なものだ。「金星」のなめらかな響きと情感、「木星」のイン・テンポゆえの求心力、「天王星」のダイナミックレンジを存分に活かした壮大なサウンドと聴きどころに事欠かず、あっという間に全曲を聴き終えてしまう。
　両曲ともに名演であり、それが1枚で聴けてしまうのだから、なかなかほかにはない「お得な」アルバムとなっている。
　また、1970、71年のものとは思えないクオリティの高い録音も特筆したい。