グラナドス

組曲「ゴイェカス」
p: ルイサダ

レビュー日：2011.1.27

★★★★★　ルイサダのアプローチで俄然彩度を増すグラナドス
　エンリケ・グラナドス（Enrique Granados 1867-1916)はカタルニア地方出身のスペインの作曲家。アルベニスとともにスペインを代表する作曲家として指折られることが多い。題名の「ゴイェスカス」は「ゴヤ風の音楽」の意味で、フランシスコ・デ・ゴヤの作品にインスピレーションを受けて書かれた。このエピソードはムソルグスキーの「展覧会の絵」に通じるが、「ゴイェスカス」の場合、特に決まった作品を指しているのではなく、ゴヤの様々な作品を通じての総体としてのイメージらしい。
　それはそうと、この音楽はとてもスペイン風、～私の様な日本人が聴いて「いや、スペイン風だなー」と思う音楽だと思う。それでは「スペイン風」とは？・・・
　スペインの音楽はルネッサンス期の器楽の発展から性格付けが明らかになってくる。ジブラルタル海峡を越えて流入するアラビア音楽と、スペイン・ギターの発展が融合し、特徴的な器楽曲が盛んに作られるようになった。一般的なイメージの代表格は「フラメンコ・ギター」である。普通のギターより軽量の素材により作られ、開放的で、高音が強く響く。その演奏効果は、そのまま「ラテン」のイメージにも連なるものだ。
　それで、このグラナドスの曲を聴くと、楽曲を組み立てる旋律と伴奏の位置関係や、リズム処理の手順、感情を高めるためのステップ等に、ギター奏法からの発展が多く見られる。こういったスペインの「ギターを連想するピアノ曲」をいかにもそれらしく弾く名手としては、ラローチャというピアニストが有名であった。
　一方、この録音である。ルイサダはショパンなどでも自分の呼吸、自分の間合いをことのほか大切にすることで、楽曲から新たな色彩を引き出す達人である。この人の弾くグラナドス、これがまた非常に麗しくて心地よい。ピアニスティックなタッチで、溢れるような生気を与えている。例えば第3曲、「ともし火のファンタンゴ」は題名の通りいかにもギターを連想する作品で、細かく連続する伴奏音や、瞬時の光を放つ「爪弾き」のような和音に満ちているが、ルイサダはこの作品に様々な情感を含んだアプローチを見せる。同じ音型でも、なにか少しずつ角度を変えていくような、そのうち美しい全体像が引き出されていることに気づいた聴き手がハッとなるかのように。まるで上ってきた峠道を振り返って、そこに絶景が広がっていることに気付くような。。。ルイサダのピアノは特に「スペイン音楽らしさ」を追求したものではないと思う。いつだってこの人は「ルイサダらしさ」の一枚看板でやってる人なのだ。けれでも、その「ルイサダらしさ」というのが、なかなか奥が深い。ショパンでもグラナドスでもいつの間にか自分のグラウンドに引きずり込んで鮮やかに仕立て上げてしまう。その手腕は当盤で存分に味わうことができる。

グラナドス　組曲「ゴイェカス」　　アルベニス　組曲「イベリア」
p: チッコリーニ

レビュー日：2026.2.1

★★★★★　チッコリーニ、1966年録音の名盤
　アルド・チッコリーニ（Aldo Ciccolini 1925-2015）による、グラナドス（Enrique Granados 1867-1916）とアルベニス（Isaac Albeniz 1860-1909）というスペイン近代を象徴する２人の作曲家による代表作をまとめて収録した２枚組アルバム。収録内容の詳細は下記の通り。
【CD1】
　グラナドス　組曲「ゴイェスカス」（Goyescas）
　恋する若者たち第1部（Los majos enamorados, parte I）
1)　第1曲　愛の言葉（Los requiebros）
2)　第2曲　窓辺の語らい（Coloquio en la reja）
3)　第3曲　燈し火のファンダンゴ（El fandango de candil）
4)　第4曲　嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす（Quejas, o la maja y el ruisenor）
　恋する若者たち第2部（Los majos enamorados, parte II）
5)　第5曲　愛と死（El amor y la muerte）
6)　第6曲　終曲〈幽霊のセレナード〉（Epilogo: Serenata del espectro）
　アルベニス　組曲「イベリア」
　第1集
7)　第1曲　エボカシオン（Evocacion）
8)　第2曲　港（El Puerto）
9)　第3曲　セビリャの聖体祭（Fete-dieu a Seville）
【CD2】
　第2集
1)　第1曲　ロンデーニャ（Rondena）
2)　第2曲　アルメリア（Almeria）
3)　第3曲　トゥリアーナ（Triana）
　第3集
4)　第1曲　エル・アルバイシン（El Albaicin）
5)　第2曲　エル・ポロ（El Polo）
6)　第3曲　ラバピエス（Lavapies）
　第4集
7)　第1曲　マラガ（Malaga）
8)　第2曲　ヘレス（Jerez）
9)　第3曲　エリターニャ（Eritana）
　1966年録音。
　チッコリーニのクリーンでラテン的な色彩感を感じさせるタッチが活きた素晴らしい名演。その解釈は、リズムを明晰に刻みながらも、思い切りのよいルバートを織り交ぜ、楽曲のもつ抒情的な側面を力強く、情熱的に歌い上げたものだ。くっきりとした陰影、情感にあふれる歌のコラボレーションは、これらの楽曲にふさわしい艶やかさと抒情性を巧みに両立させている。
　アルバムはグラナドスの「ゴイェスカス」から開始される。第1曲「愛の言葉」からその特徴は明瞭で、くっきりとした輪郭で、強い日差しを受けた影を思わせる輪郭線が美しく旋律を彩る。第3曲「燈し火のファンダンゴ」で繰り返される舞曲のリズムも、演奏者の呼吸を感じさせる情熱的な間合いが刺激的で楽しい。第4曲「嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす」はチッコリーニの細やかな感性が最大限に発揮されたところであり、運指の確実さ、精妙にコントロールされたタッチで、微細な情感が余すことなく描き出されている。
　アルバム1枚目の後半からアルベニスの作品に移る。こちらもまた力強く堂々とした音楽が展開する。第1集では第3曲「セビリャの聖体祭」にその特徴が典型的に現れており、力強く、音楽的な美しさ、そして巧みな消音の技術による劇的な間の演出が見事だ。
　第2集の第1曲「ロンデーニャ」は、「ゴイェスカス」の「愛の言葉」と似た特徴を感じさせ、リズムとるバートの巧みな交錯が、楽曲の奥底まで届く情熱を引き出している。第2集の第3曲「トゥリアーナ」や第3集の第3曲「ラバピエス」では、洗練された響きと民俗的高揚の見事なバランスが描かれる。「ラバピエス」で挿入される間隙的な和音の響きの精妙な構成力は圧巻と言ってよい。チッコリーニの芸術性の面目躍如と言ったところだろう。
　末尾の第4集第3曲「エリターニャ」は、このアルバムの締めに相応しい内容。チッコリーニの音色は、精妙なコントールで明るい色彩感にあふれ、それが運動的な解釈の中で、鮮やかに消化されていく。その音楽の心地よさは比類ない。
　1966年の録音ではあるが、当時のEMIの音源としては、比較的良好な状態であるのもありがたい。現代でも、これらの曲集の録音として、十分に第一線にあるものだ。