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12の歌曲（旅へのいざない ためいき 遺言 フィレンツェのセレナード 波と鐘 哀歌 前世 フィディレ 法悦 悲歌 ローズモンドの屋敷 悲しき歌） Br: モラーヌ p: ビアンヴニュ レビュー日：2015.6.16 |
| ★★★★★ 聴き手を虜にする「旅へのいざない」
わが子よ、妹よ、 甘い夢を抱くがよい、 あの地へ行って、共に暮らし、 暇にまかせて、愛し合い、 愛して、そして死ぬ夢を・・ デュパルク（Henri Duparc 1848-1933）の高名な歌曲「旅へのいざない」は、聴く者をたちまちのうちに虜にする。ボードレール（Charles-Pierre Baudelaire 1821-1867）の詩が、めちゃくちゃカッコイイのである。このMon enfant, ma soeur, から始められる詩の、幻想的で美しいこと。末尾だってめちゃくちゃ良い。 そこでは、一切が、ただ秩序と美、 そして豪華さであり、静けさであり、悦楽なのだ。 この詩にデュパルク（Henri Duparc 1848-1933）は最高の音楽を与え、至高の芸術品が仕上がった。私にとって、長らくフランス歌曲を代表し、象徴する1曲は、昔からデュパルク作曲、ボードレール詩による「旅へのいざない」なのである。 陰鬱なピアノ連打から始められる無類に美しくどこか不安な旋律は、私が住む北海道の冬の景色、それも低く厚く垂れこめた雲から雪が降り落ちてくる初冬の風景を強く想起させる。冬の到来は無類に美しいとともに、限りない不安を孕む。強い風を伴った寒冷前線が通過するたびに、大陸からやってくる寒気団は、次第に大地を支配していく。「旅へのいざない」は、そんな美と不安がないまぜになった音楽だ。 当盤は名演として知られたもの。カミーユ・モラーヌ（Camille Maurane 1911-2010）のバリトン、リリ・ビアンヴニュ（Lily Bienvenu 1920-1998）のピアノによる1954年のモノラル録音だ。しかし、今もって、この「旅へのいざない」が私にとってベスト。 当アルバムにはこの曲から始まるデュパルクの12の歌曲が収録されている。すなわち（旅へのいざない ためいき 遺言 フィレンツェのセレナード 波と鐘 哀歌 前世 フィディレ 法悦 悲歌 ローズモンドの屋敷 悲しき歌）の12曲である。 LP時代から何度も聴いたアルバムだけど、やっぱり冒頭の「旅へのいざない」が抜群によい。神がかった一品だ。モラーヌの歌唱は声量豊かとはいえないが、その制約感がこれらのリートには抜群の適性だ。ビアンヴニュのピアノも良い。全般に暗いトーンで、繊細さを保った音色は、不思議な暖かさも持っていて、モラーヌの声にピタリと合う。 他の曲では、個人的には2曲目の「ためいき」が好きな作品。ピアノ伴奏で繰り返し用いられている和音の音型が、詩的な雰囲気を盛り上げる。第5曲「波と鐘」、第8曲「フィディレ」では、それぞれ熱にうなされる様な歌いまわしが印象に残る。最後の第12曲「悲しき歌」の素朴な透明感も良い。 LPの復刻ということもあり40数分の収録時間ではあるが、無二といって良い価値を持った歴史的名盤であると思う。 |
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デュパルク 旅へのいざない 戦のある国へ 悲しき歌 フィディレ 小夜曲「星たちへ」 ラヴェル 「ダフニスとクロエ」第2組曲 高雅で感傷的なワルツ ティチアーティ指揮 ベルリン・ドイツ交響楽団 MS: コジェナー レビュー日：2026.5.11 |
| ★★★★★ 「愛と死」をインスパイアするデュパルクの管弦楽伴奏版歌曲の素晴らしさ
イギリスの指揮者、ロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati 1983-）が、ベルリン・ドイツ交響楽団と録音した「Aimer et mourir（愛と死）」というタイトルのアルバム。ラヴェル（Maurice Ravel 1875-1937）とデュパルク（Henri Duparc 1848-1933）の作品から構成される収録曲は、下記の通り。 1) ラヴェル 「ダフニスとクロエ」第2組曲（ Daphnis et Chloe, Suite No.2） 2) デュパルク 旅へのいざない（L'invitation au voyage） 3) デュパルク 戦のある国へ（Au pays ou se fait la guerre） 4) デュパルク 悲しき歌（Chanson triste） 5) デュパルク フィディレ（Phidyle） ラヴェル 高貴で感傷的なワルツ（Valses nobles et sentimentales） 6) 第1曲 モデレ（Modere） 7) 第2曲 アセ・ラン（Assez lent） 8) 第3曲 モデレ（Modere） 9) 第4曲 アセ・アニメ（Assez anime） 10) 第5曲 プレスク・ラン（Presque lent） 11) 第6曲 アセ・ヴィフ（Assez vif） 12) 第7曲 モーンズ・ヴィフ（Moins vif） 13) 第8曲 エピローグ：ラン（Epilogue: Lent） 14) デュパルク 小夜曲「星たちへ」（Aux etoiles） 2-5)のメゾ・ソプラノ独唱は、マグダレーナ・コジェナー（Magdalena Kozena 1973-） 、2017年、セッション録音。 とても美しいアルバムだ。私はこのアルバムがとても気に入っていて、何度も聴いている。特にデュパルクの作品群は、録音点数が少ないこともあって注目したい。アルバムのタイトルである「愛と死」は、デュパルクの名作「旅へのいざない」の、ボードレール（Charles-Pierre Baudelaire 1821-1867）の詩に登場するフレーズ（わが子よ、妹よ、甘い夢を抱くがよい、あの地へ行って、共に暮らし、暇にまかせて、愛し合い、愛して、そして死ぬ夢を・・）からのものであることからも、このアルバムのメインはデュパルク作品、と言ってよいと思う。 加えて、当盤に収録されているデュパルクの歌曲の「管弦楽版」が誕生した経緯も、「愛と死」というテーマに係っていると言えるだろう。デュパルクは37歳のときに重い神経疾患を患い、以後、新たな曲を書くことができなくなる。一方で、彼はその後約50年にわたる余生の大半を、過去に自分が書いた作品を「磨き上げる」ことに費やした。これらの管弦楽版層板のスコアも、デュパルクが納得するまで何度もオーケストレーションの手直しが行われたものだ。「愛と死」というタイトルに繋がるものと言えないだろうか。 さて、これらのオーケストラ伴奏版が実に素晴らしい。原曲の耽美的、退廃的な美しさに、ワーグナー（Richard Wagner 1813-1883）的な豪壮なオーケストレーションが与えられたとでも言おうか、私はこの録音を聴いていると、そこに宇宙的なものを感じる。人知の及ばない無限さ、壮大なスケール。「旅へのいざない」における神秘的な感情の動き、「戦のある国へ」のシンフォニックな広がり、「フィディレ」の壮麗な色彩感、いずれもが、ピアノ伴奏の原曲とは別の世界観を導き出していると言ってよい。コジェナーの暖かく、全てを包み込むよな歌唱も相応しい。ティチアーティの指揮も細やかな音色をことごとく拾いあげて、ディテールにこだわった音像をつくりあげており、その精度の高さにハッとされられる。録音が優秀なのも美点だ。 ラヴェルの管弦楽曲では、ややゆったりしたテンポを採る場合が多いと感じるが、求心力ある響きをオーケストラから導き出していて、弛緩のない美麗さに貫かれている。 そして、末尾のデュパルクの管弦楽曲「星たちへ」の美しいこと。静謐な世界が静かに無に近づいていくようにして、このアルバムは幕を閉じる。 |
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デュパルク フィデレ 旅への誘い 前世 ロズモンドの館 遺書 戦っている国へ 悲しい歌（管弦楽版層板） ラヴェル シェエラザード シャルパンティエ 歌劇「ルイーズ」から「その日から」 ドビュッシー カンタータ「放蕩息子」から「年月はむなしく流れ」 ベルリオーズ 劇的物語「ファウストの劫罰」から「愛の激しい炎は」 S: テ・カナワ プリッチャード指揮、ブリュッセル国立モネ歌劇場管弦楽団 テイト指揮、コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団 レビュー日：2026.7.8 |
| ★★★★★ 名ソプラノ、テ・カナワの最盛期に記録されたフランス歌曲・アリア集
テ・カナワ（Kiri Te Kanawa 1944-）によるフランスの管弦楽伴奏版歌曲とオペラアリアを集めたアルバムで、収録曲の詳細は、下記の通り。 デュパルク（Henri Duparc 1848-1933） 1) フィディレ（Phidyle） 2) 旅への誘い（L'invitation au voyage） 3) 前世（La vie anterieure） 4) ロズモンドの館（Le Manoir De Rosemonde） 5) 遺書（Testament） 6) 戦のある国へ（Au pays ou se fait la guerre） 7) 悲しき歌（Chanson triste） ラヴェル（Maurice Ravel 1875-1937） 歌曲集「シェエラザード（Sheherazade）」 8) 第1曲 アジア（Asie） 9) 第2曲 魔法の笛（La flute enchantee） 10) 第3曲 つれない人（L'indifferent） シャルパンティエ（Gustave Charpentier 1860-1956） 11) 歌劇「ルイーズ（Louise）」から 「その日から（Depuis le jour）」 ドビュッシー（Claude Debussy 1862-1918） 12) カンタータ「放蕩息子（L'enfant prodigue）」から アリア「年月はむなしく流れ…アザエル！アザエル！（L'annee en vain chasse l'annee... Azael! Azael!）」 ベルリオーズ（Hector Berlioz 1803-1869） 13) 劇的物語「ファウストの劫罰（La damnation de Faust）」から 「愛の激しい炎は（D'amour l'ardente flamme） 」 デュパルクとラヴェルの作品は、プリッチャード（John Pritchard 1921-1989）指揮、ブリュッセル国立モネ歌劇場管弦楽団との協演で、1983年の録音。シャルパンティエ、ドビュッシー、ベルリオーズの作品は、テイト（Jeffrey Tate 1943-2017）指揮、コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団との協演で、1988年の録音。 テ・カナワの全盛期と言ってよい時期の録音であり、気品ある甘美な歌唱を堪能できる一枚。そのブレスを感じさせないシームレスで滑らかな美声は、心地よい曲線を描き出し、絶品といえるレガートと、安定したロングトーンを巧妙に使い分け、これらの作品の魅力を余すことなく伝えている。 アルバムはデュパルク自身が管弦楽伴奏に編曲した歌曲集から開始される。「フィディレ」は、デュパルクの最高傑作と言われる作品で、静かな冒頭から圧倒的なクライマックスまでが劇的に描かれるが。テ・カナワの制御の聴いた弱音からはじまり、後半に向けて輝かしく盛り上がる歌唱は、理想的といってよい自然な起伏を描き、大きなエネルギーを放つ。「旅への誘い」も名曲。この楽曲では、アンニュイな雰囲気と異国への憧れが、神秘的な雰囲気をベースに描かれるが、テ・カナワの歌唱はその甘美さで聴き手を幻想の世界に誘う。プリッチャードがオーケストラから引き出すつねにこまかく揺れ動くサウンドも、その効果を絶妙にサポートしている。 「前世」は、神話的な世界観に彩られた全盛の記憶を紡ぎだす詩によるが、オーケストラの荘厳な響きをバックに、テ・カナワの歌唱はドラマティックな対比を鮮やかに描き出している。「ロズモンドの館」の荒々しい焦燥、「遺書」の痛切な運命、「戦のある国へ」の孤独と不安、「悲しき歌」の優しさと情熱、どれもが美しく、ストレートに描かれており、すべてに満ち足りた音楽表現として、聴き手に大きな感動を伝えてくれる。特に「戦のある国へ」のオペラ・アリアを思わせる劇的な動きが、鮮烈に表現されているところは、当録音の大きな魅力になるだろう。 続いて、ラヴェル初期の傑作、「シェエラザード」となる。第1曲「アジア」では、未知の異国であるペルシャやインド、中国への憧れが描かれており、当録音における演奏時間が9分を越える大曲。ラヴェルの管弦楽書法が、エスニシティを感じさせるが、そこに、テ・カナワの線形を崩さないロング・トーンを活かしたアプローチが加わって、気品ある豪華さが描き出されている。第2曲「魔法の笛」は、恋人が奏でる笛を模したフルート・ソロとソプラノの絡み合いが聴きどころだが、テ・カナワは、 ポルタメントを抑制し、母音のインパクトを弱めたトーンで、さながら木管楽器のような歌唱により、フルート・ソロとの見事な交流を果たす。これは技術が活かされた場面だ。「つれない人」では、物憂い情感が描かれる。 シャルパンティエの「その日から」は、歌劇「ルイーズ」の第3幕で歌われるフランス・オペラの定番アリアの一つであり、パテ・カナワがもっとも得意としていたアリアの一つでもある。なんといっても、弱音による長い持続音を美しく響かせるテ・カナワの歌唱技術が見事に反映される曲であり、テイトがオーケストラから引き出した甘美なサウンドに乗って歌われるその旋律は、このアルバムの白眉といっても良いものだろう。 ドビュッシーの演奏機会の少ないカンタータからのアリアも、当盤で聴くと、ワーグナー（Richard Wagner 1813-1883）を思わせる熱い力強さがあり、大いに心を打たれる。 最後をしめくくるベルリオーズのアリアは、「ファウスト劫罰」の第4幕でマルグリートが孤独と狂おしい情熱を歌うものだが、テ・カナワの歌唱は、濃厚な情感が気品を崩さずに描き出されたもので、さすがとしか言いようがない。テイトがオーケストラから引き出す憂いを連想させるカラーもふさわしい。 |
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