デュカス

交響曲　「ラ・ペリ」へのファンファーレ　バレエ音楽「ラ・ペリ」　交響的バラード「魔術師の弟子」
フルネ指揮　オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

レビュー日：2005.5.4

★★★★★　壮麗・豪華な異国趣味の傑作オーケストラ作品
　1865年フランス生まれの作曲家ポール・デュカスの作品は、しかし本人の厳しい自己批判により大部分が破棄され、現代聴けるものは限られているが、この廉価CDはその魅力を余すことなく伝えた素晴らしいもの。
　彼の作風はドイツの音楽本流（特にベートーヴェン）に多大な影響を受けている。そしてその理論的な音楽構築力はドビュッシーも高く評価している。ここではハ長調の交響曲が力強い展開力を秘め、フランク作品に匹敵する「荘重派フランス交響曲」の一角と感じさせる。全オーケストラが見事に鳴るオーケストレーションには圧倒される。
　代表作といえるバレエ音楽「ペリ」が収録されている。この豪華なサウンドはドイツ・フランスサウンドが見事に昇華して一点に集積されたように感じられる。また音色駆使の巧みさは、ワーグナー、バラキレフ、リムスキー・コルサコフといった作曲家の作風といえる「対象感による引き立たせ」をデュカスの感覚により高度に再構築したことによると思われる。
　有名な「魔術師の弟子」ももちろん素晴らしい作品だ。フルネの一流の棒さばきで、見事な色彩感に仕上がっている。

交響的バラード「魔術師の弟子」　カンタータ「ヴェレダ」　「ポリュークト」序曲
ロト指揮　レ・シエクル　S: サントン　T: ドラン　Br: カンドノ

レビュー日：2026.7.14

★★★★★　めったに録音されない作品を含めた、意欲的なオール・デュカス・プログラム
　フランソワ＝グザヴィエ・ロト（Francois-Xavier Roth 1971-）指揮、レ・シエクルの演奏によるデュカス（Paul Dukas 1865-1935）の作品集。
1)　交響的バラード　「魔術師の弟子（L'Apprenti sorcier）」
カンタータ「ヴェレダ」（Cantate 'Velleda'）
　2)　前奏曲
　3)　第1景
　4)　第2景
　5)　第3景
6)　「ポリュークト」序曲（Ouverture pour 'Polyeucte'）
　カンタータ「ヴェレダ」で起用されている3人の独唱者は下記の通り。
　ソプラノ：　シャンタル・サントン（Chantal Santon）
　テノール：　ジュリアン・ドラン（Julien Dran 1983-）
　バリトン：　ジャン＝マニュエル・カンドノ（Jean-Manuel Candenot）
　「ポリュークト」序曲は2012年、他の楽曲は2011年にそれぞれライヴ録音されたものだが、拍手は収録されておらず、雑音もほとんどない。
　デュカスは、自身の作品に厳しく、多くの作品を自ら破棄してしまったこともあり、遺された作品は少なく、その結果、デュカスの作品だけで1枚のアルバムが製作されることも稀である。
　当盤の特徴は、一つはレ・シエクルのいつものスタイルではあるが、バソンに代表されるように、当該曲の作曲時の近い楽器を使用していること、もう一つは、きわめて録音機会の少ないカンタータ「ヴェレダ」が収録されたことだ。
　カンタータ「ヴェレダ」は、デュカスがパリ音楽院在学中であった1888年に「ローマ大賞」コンクールに応募し、第2位を獲得した初期の声楽作品。当時のローマ大賞では、最終選考の課題は一貫して「指定された台本に基づき、3名の登場人物（ソプラノ、テノール、バリトンまたはバス）によるドラマティックなカンタータを管弦楽伴奏付きで作曲する」であり、1888年はフェルナン・ベシエ（Fernand Beissier 1856-1936）の台本に基づく、ケルトの巫女ヴェレダと、ローマ人の軍人エウドレの間に燃え上がる禁断の愛と悲劇が課題に割り当てられた。そのため、当該カンタータは、コーラスを含まない編成となる。
　デュカスの作品は、僅差で2位であった。ちなみにこの時1位を獲得したのは、フランスの作曲家、カミーユ・エルランジェ（Camille Erlanger 1863-1919）であった。
　私も当盤ではじめてデュカスのカンタータ「ヴェレダ」を聴いたのだが、他のデュカスの管弦楽作品と同様に、ドイツ的な重厚さが特徴で、特にワーグナー（Richard Wagner 1813-1883）の影響が顕著だ。その一方で、印象派に近いゆらぎやアンニュイな表現も用いられており、若きデュカスが、当時自身の周りに満ちていた音楽を、いかに能動的に摂取していたかということが明確に伝わる作品だ。旋律的にも美しいし、歌手陣の熱血的な歌唱と併せて、特に第3景は力強い盛り上がりが描かれていて、十分に充実した響き。若き日のデュカスの情熱と才覚をしっかりと伝えるこの楽曲が、ロトの精緻なタクトで記録された意義はきわめて大きい。
　交響的バラード「魔術師の弟子」は言わずと知れたデュカスの代表曲。ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe 1749-1832）のバラードに基づき作曲されたもの。ロトの指揮は、管弦楽の透明感を最優先とし、バソンに代表される当時の楽器の音色と質感の特徴を巧妙に浮きたたせて、ユーモラスな動きを描写している。全体のトーンは、軽く鮮やかさを維持しており、その結果、やや低音は抑制されているため、全管弦楽が鳴るクライマックスは、迫力より、機敏さに焦点を置いている。パワーが欲しい人には物足りなさを感じさせるかもしれないが、色彩的な妙味がもたらす聴き味の豊かさは複層的であり、私はとても楽しんだ。
　「ポリュークト」序曲は、コルネイユ（Pierre Corneille 1606-1684）の同名の宗教悲劇に基づくもので、これもワーガナーの影響の強い管弦楽書法が特徴であるが、ロトの指揮は、そのドイツ的な重厚さを重視せず、むしろ、フランス的と称したい瀟洒な味わいを引き出している。「魔術師の弟子」同様に重心を高めに置いた響きで、微妙な揺れを繊細に描き上げ、細やかなピースを積み上げて、透明感を維持しつつ、ニュアンスを与えている。巧妙な設計力と、オーケストラの応用力を堪能できる録音だ。

デュカス　ピアノ・ソナタ　　　ドゥコー　月の光
p: アムラン

レビュー日：2006.7.24

★★★★★　アムランによるデュカスとドゥコー。
　次々と意表を突くレパートリーを開拓するアムランであるが今回も驚いた。なんとポール・デュカス(Paul Dukas 1865-1935）とアベル・ドゥコー(Abel Decaux 1869-1943)のカップリングである。同時期のフランスの作曲家同士ということになる。
　ドゥコーはフランス印象派の影響を受けながらも新ウィーン楽派的な無調性音楽の作風を探った人物。デュカスほどの知名度はないが、このアルバムはそれを知るいい機会を提供してくれる。
　デュカスのピアノ・ソナタは大曲だ。演奏時間は45分にも及ぶ。4つの楽章がそれぞれ大きな規模を持っている。
　アムランのピアノ・・・正直、今回の録音でちょっとイメージが変わった。いままではあくなき「指回りの探求者」という感じだったが、なんとも潤いのあるアプローチで、曲想にすぅっと沈み込んでいく。聴いてみるとデュカスのピアノ・ソナタはたしかに熟考の末の作品だろう。印象派的な細やかな音色で、ゆらめく影のような不安な楽想をいろいろと試しながら進んでいく。時としてその過程は散漫で、無方向的だが、アムランのピアノはそれをしっかりと導く役割をしめしている。
　ドゥコーの作品「月の光」は作曲に7年以上を費やした、これまた「熟考の作」だが、非常にソノリティに工夫があり、面白い。和音の連続はちょっとドビュッシーの「沈める寺院」を思い起こさせる。これら2曲に新たにスポットを当てた当盤登場の意義は大きい。

デュカス　ピアノ・ソナタ　　　ドビュッシー　ベルガマスク組曲
p: ヴァウリン

レビュー日：2020.8.17

★★★★★　デュカスの名作「ピアノ・ソナタ」の暗黒面を描きあげた名演
　デンマークを中心に活動しているロシアのピアニスト、アレクサンデル・ヴァウリン（Alexander Vaulin 1950-）による下記の作品を収録したアルバム。
1)　ドビュッシー（Claude Debussy 1862-1918）　ベルガマスク組曲（前奏曲　メヌエット　月の光　パスピエ）
2)　デュカス（Paul Dukas 1865-1935）　ピアノ・ソナタ変ホ短調
　1999年の録音。
　「ヴァウリン」というピアニストの名も、「デュカスのピアノ・ソナタ」という作品も、あまり知られているとは言えないだろう。だから、このアルバムを聴けば、その双方の素晴らしさを併せて知ることが出来る。これは、そんなアイテムだ。
　デュカスという作曲家は、おそらく、代表作である交響詩「魔術師の弟子」以外で、その名を見ることは稀であろう。しかし、1899年に彼が書きあげた演奏時間45分を要するピアノ・ソナタは、フランス音楽史にその名を刻むべき傑作で、この楽曲には、ドビュッシーも賛辞を惜しまなかったと伝えられる。なお、当録音は、このピアノ・ソナタが書きあげられてから、ちょうど100年後の録音ということになる。
　デュカスのピアノ・ソナタは名品だと思うが、その録音は多くはない。ジャン・ユボー（Jean Hubeau 1917-1992）やマルカンドレ・アムラン（Marc-Andre Hamelin 1961-）の優れた録音があり、決して不毛を感じさせるわけではないのだが、いずれにしても多いとは言えない。
　そこで、是非とも広く聴いて頂きたいのが、当ヴァウリン盤である。この曲には、印象派的なもののほか、暗黒的なところや激烈なものが含まれているのだが、ヴァウリンは、力強く大地に根差すような打鍵を用いて、その暗がりを壮麗に描きあげており、感動的だ。第1楽章では浮遊感のある主題が、手練を尽くした展開で厚く盛り上がり、第2楽章では耽美な歌が沈鬱さを伴って描かれる。第3楽章で憤怒の感情を表現したようなさく裂を得て、第4楽章では壮大な音の絵巻が綴られる。この名品に相応しい重々しさとともに、ピアニスティックな冴えや色彩感にも不足がない。内面的世界を描く表現力が求められるデュカスのピアノ・ソナタに相応しい名演だ。個人的には、ユボー盤やアムラン盤以上に、この作品を描き切った演奏だと感じる。
　ドビュッシーの「ベルガマスク組曲」も、古典的なロシア・ピアニズムの力強さと、モダンな情緒表現の双方を満たした立派な演奏。特に力強い運動美に溢れたメヌエットが素晴らしい。