ディーペンブロック

序曲「鳥」　演奏会用組曲「マルシュアス」　ヴァイオリンと管弦楽のための「賛歌」　交響組曲「エレクトラ」　「夜への賛歌」第2番　夜　賛歌　大いなる沈黙の中で
フォンク指揮　ハーグ・デジデンティ管弦楽団　Ms: フィニー　T: ホンベルト　Br: ホル

レビュー日：2008.2.9

★★★★★　オランダを代表する作曲家ディーペンブロックの作品集
　「オランダの作曲家」というと意外に思いつく人物がいないのだが、おそらく中でアルフォンス・ディーペンブロック（Alphonsus Diepenbrock 1862-1921）あたりがもっとも重要な人物となると思う。とはいえオランダ国外の知名度はいまいちで、その主要な作品が一気に聴けてしまうこの2枚組のアルバムは廉価ということもあり価値が高い。1枚目に管弦楽曲、2枚目に管弦楽伴奏つきの歌曲（「交響的歌曲」と称される）が収録されている。
　収録曲は、(1)序曲「鳥」　(2)演奏会用組曲「マルシュアス」　(3)ヴァイオリンと管弦楽のための「賛歌」　(4)交響組曲「エレクトラ」　(5)「夜への賛歌」第2番　(6)夜　(7)賛歌　(8)大いなる沈黙の中で。(5)と(6)でメゾソプラノ独唱がリンダ・フィニー、(7)でテノール独唱がクリストフ・ホンベルト、(8)でバリトン独唱がロベルト・ホル。フォンク指揮　ハーグ・デジデンティ管弦楽団の演奏。録音は89年から90年にかけて。
　ディーペンブロックはもともと文学者であったが、独学で作曲を学んだ変り種。作品はなかなか魅力的だ。独特の和声の使い方で、メロディやモチーフの変容が継続し、印象としては句読点の「句点」がなく読点だけで続くような不思議な音楽だ。歌曲でも管弦楽の比重が大きく、管弦楽曲の色彩が強い。マーラーやリヒャルト・シュトラウスの影響はもちろんあるが、ドビュッシーやワーグナーの色も含んでいる。代表作と考えられる「大いなる沈黙の中で」はニーチェの原詩によるが、壮大な5部構成からなり、ゆったりとした流れの中で様々に情熱を宿しては発散する過程が見事。「夜への賛歌」第2番も神秘的なまどろみを宿した夜の雰囲気が全編に満ちている。管弦楽曲はいずれも豊かな情感を湛えているし、演奏は響きが美しく統一されている。このような廉価版で一通り聴けるのは実にありがたい。

序曲「鳥」　演奏会用組曲「マルシュアス」　交響組曲「エレクトラ」
ヘルムス指揮　バンベルク交響楽団

レビュー日：2026.6.10

★★★★★　マーラーが高く評価したオランダの作曲家、ディーペンブロックの名管弦楽曲集
　アントニー・ヘルムス（Antony Hermus 1973-）指揮、バンベルク交響楽団による、オランダの作曲家、ディーペンブロック（Alphons Diepenbrock 1862-1921）の管弦楽曲集。収録曲の詳細は下記の通り。
交響組曲「エレクトラ」 (Symphonic Suite "Elektra")
　1)　第1楽章　アンダンテ・アジタート - アダージョ（Andante agitato – Adagio）
　2)　第2楽章　プレスト - ピュ・レント - アンダンティーノ - プレスト（Presto - Piu lento - Andantino – Presto）
　3)　第3楽章　レント - ソステヌート・エ・アジタート - ラルガメンテ（Lento - Sostenuto e agitato – Largamente）
　4)　第4楽章　アレグロ・アジタート - マエストーソ（Allegro agitato – Maestoso）
5)　序曲「鳥たち」 (Overture "The Birds" / "Die Vogel")
演奏会用組曲「マルシュアス、または魅了された泉 (Concert Suite "Marsyas")」
　6)　第1幕への前奏曲（春の目覚め）（Prelude. Reveil au printemps de Marsyas）
　7)　間奏曲（森のさすらい）（Entr'acte. Vagabondages a travers les forets）
　8)　マルシュアスとニンフたち（Marsyas et les nymphes）
　9)　第3幕への前奏曲（夏の夜）（Prelude du troisieme acte. Nuit d'ete）
　10)　フィナーレ（ニンフたちの踊りとアポロンのエピローグ）（Final. Danse des nymphes et epilogue d'Apollon）
　2014年録音。
　ディーペンブロックは異色の経歴をもつ作曲家として知られる。古典文学を専攻した彼は、ユトレヒト大学で研鑽を積み、語学を教える教師となるが、その傍らで独学で作曲を勉強した。つまり、作曲に関する専門的な教育も、師もいないまま、作曲技法を習得したことになる。そんなディーペンブロックの才能に驚愕したのがマーラー（Gustav Mahler 1860-1911）である。メンゲルベルク（Willem Mengelberg 1871-1951）の仲介でディーペンブロックを知ったマーラーは、そのスコアの完成度の高さに驚き二人の親交は始まる。1903年、交響曲第3番のオランダ初演のためにアムステルダムを訪れたマーラーを、ディーペンブロックは自宅に招いた。マーラーは音楽のみならず、古典文学や哲学にも教養豊かなディーペンブロックを気に入り、ニーチェやゲーテについて夜通し議論を交わしたという。気難しいことで知られるマーラーが、ディーペンブロックの家を「最も心地よい隠れ家」と呼んだことは象徴的だ。二人がともに「管弦楽伴奏による歌曲」のジャンルに大きな成果を残したことも共通している。
　マーラーが「現代で最も重要かつ、真に注目すべき作曲家の一人」と絶賛したディーペンブロックであるが、現在、その作品が録音される機会は多くない。ハンス・フォンク（Hans Vonk 1942-2004）がハーグ・レジデンティ管弦楽団と1989年に録音したものが名盤として存在しているという背景もあるだろう。しかし、このヘルムスの録音も、優れたもので、ディーペンブロックの作風を伝える価値あるものだ。
　交響組曲「エレクトラ」は、古代ギリシャの劇作家ソポクレス（Sophocles 紀元前496頃-紀元前406頃）の悲劇『のために書かれた劇付随音楽を、ディーペンブロックの全集の編集に貢献したオランダの音楽学者エドゥアルト・レーセル（Eduard Reeser 1908-2002）が4楽章の管弦楽曲として再構成したもの。ワーグナー（Richard Wagner 1813-1883）を彷彿とさせる暗い熱的表現が特徴。
　第1楽章はティンパニの不穏な強打から、弦楽器が緊張感の高まるフレーズを重ね、楽曲の性格を作り出す。重量感に溢れた低弦が印象的だ。第2楽章はテンポが激しく変遷するが、オーケストラの機敏な反応が素晴らしく、細やかな音色の精度が高い。第3楽章ではヴァイオリンの奏でる旋律の濃厚な抒情性が圧巻だが、それを支える背景の立体的な処理が鮮やかだ。第4楽章は壮大なエンディングに向けての多声を処理していく手際とオーケストラの美しい響きが高い充足感をもたらしている。
　序曲「鳥たち」はアリストパネス（Aristophanes紀元前446頃-紀元前385頃）の喜劇のために書かれた劇音楽の序曲。明るく祭典的で親しみやすい一遍。鳥の響きを模した木管の透明な響きが、心地よいリズムにのって奏でられる。
　演奏会用組曲「マルシュアス、または魅了された泉」は、オランダの劇作家で詩人かつ演劇理論家でもあり、アムステルダム劇学校の校長も務めたバルタザール・ヴェルハーヘン（Balthazar Verhagen1881-1950）による神話劇「マルシュアス」のために作曲された音楽から、作曲家自身が5つの楽章を選び出して編んだ演奏会用組曲。音楽の神アポロンにフルート（葦笛）の腕前で挑戦し、敗れて生皮を剥がれるサテュロス（半獣神）「マルシュアス」の悲劇的な神話を題材にしている。この作品では、ドビュッシー（Claude Debussy 1862-1918）の影響が顕著で、幻想的かつ官能的な響きが支配的だ。
　第1曲の冒頭はきわめて静謐な音から始められるが、その微弱音により紡ぎされる効果は、印象派の管弦楽作品から受ける印象ときわめて近しいものがあるだろう。第3曲では、この楽曲の核とも言えるフルートのソロが聴かれが、巧妙なテンポの揺れが、屈曲する光を思わせるようで、自然界の時間の流れを感じさせる。フィナーレは輝かしいアポロンの音楽と、敗れたマルシュアスへの哀歌が、近代的なオーケストラ書法で描かれる。
　これらの楽曲では、前述の通り、フォンクによる録音が「決定的名盤」として知られていたが、抒情的で暖かなフォンクの演奏と比べると、当ヘルムス盤は、線的な鮮明さを主体とし、その明瞭さをベースに音楽構造を浮かび上がらせた演奏と言える。結果的に、ヘルムスの演奏において、よりディーペンブロックの書法の個性が明確になっていると感じられる。
　ロマン派的情感を豊かに湛えたフォンクの録音に対し、より近代的な音楽書法の明敏化の感じられるヘルムス盤という位置付けになるだろうか。双方の録音を聴くことで、よりディーペンブロックの音楽を深く味わうことが出来るだろう。